10 exposições imperdíveis em galerias e museus durante a Miami Art Week 2022

Arte

Salome Gomez-De lá

Vista da instalação, Didier William, “Nou Kite Tout Sa Dèyè” no Museu de Arte Contemporânea, North Miami. Foto de Michael Lopez. Cortesia do Museu de Arte Contemporânea, North Miami.

Depois de uma corrida de grande sucesso no ano passado pela primeira vez desde o início da pandemia, a Miami Art Week 2022 promete estar mais movimentada do que nunca.

Com várias feiras massivas – de Art Basel e Untitled Art a SCOPE e PRIZM Art Fair, sem mencionar Aqua Art e Art Miami – acontecendo ao mesmo tempo e reunindo milhares de participantes, os visitantes precisam de um pouco de descanso da agitação e agitação. E explorar algumas das melhores galerias e instituições da cidade é a maneira perfeita de sair do caminho comum.

Apresentando exposições em museus bem estabelecidos e galerias locais amadas, o resumo abaixo é sua folha de dicas para as galerias e museus imperdíveis em exibição durante a Miami Art Week.

Perez Art Museum Miami

novembro 29 de setembro de 2022–set. 4, 2023

Leandro Erlich. Piscina1999. Vista da instalação: Museu de Arte Contemporânea do Século XXI, Kanazawa, Japão, 2004. Foto: © Noriko Inomoto.

A primeira pesquisa monográfica do artista argentino Leandro Erlich na América do Norte, “Liminal”, no Pérez Art Museum Miami, é uma exposição imersiva que apresentará 16 obras criadas pelo aclamado artista ao longo de mais de 20 anos de sua frutífera carreira.

Erlich é especialmente elogiado por suas divertidas esculturas e instalações de grande escala que brincam com as percepções da realidade. “Liminal”, que vai até 2023, destaca uma série de peças selecionadas pelo curador convidado de Nova York Dan Cameron, organizadas como uma sucessão de espaços que qualquer um poderia encontrar em um determinado dia, como metrôs, calçadas, piscinas piscinas ou a janela de um vizinho.

Cada obra de arte destina-se a criar uma simulação do espaço que representa, com a intenção de incitar uma ilusão surpreendente para os espectadores. Como sugere o título da exposição, as obras de Erlich convidam os espectadores a se tornarem agudamente conscientes do estado entre a realidade e o devaneio.

Galeria Dot Fiftyone

novembro 18 de janeiro de 2022–jan. 20 de 2023

Na Dot Fiftyone Gallery em Miami, “Floridas” destaca uma seleção única de obras da série homônima da artista russa-americana Anastasia Samoylova, de Miami.

Para produzir suas impressionantes fotografias com edifícios cor-de-rosa chiclete, canais cativantes e sombras indescritíveis – entre muitos outros motivos – Samoylova viaja pela Flórida de norte a sul, explorando questões de geografia, consumismo e ambientalismo e capturando momentos fascinantes em lugares remotos e inesperados. cantos do sul do estado.

Enquanto “Floridas” examina as inúmeras facetas desse estado contraditório e muitas vezes incompreendido, a série em andamento também vê a Flórida como um microcosmo que representa questões mais amplas nos Estados Unidos. As imagens refletem sobre tópicos como divisões políticas e as dificuldades que cercam o quintessencial e questionável Sonho Americano. “Acredito que o que está acontecendo nos extremos da Flórida está acontecendo em todo o país”, disse Samoylova.

Didier William, “Deixamos tudo para trás”

Museu de Arte Contemporânea, Norte de Miami

novembro 2 de abril de 2022–abril. 16, 2023

Vista da instalação, Didier William, “Nou Kite Tout Sa Dèyè” no Museu de Arte Contemporânea, North Miami. Foto de Michael Lopez. Cortesia do Museu de Arte Contemporânea, North Miami.

A maior retrospectiva da obra de Didier William até hoje, “Nou Kite Tout Sa Dèyè” (crioulo haitiano para “Deixamos tudo para trás”) no Museu de Arte Contemporânea, North Miami, apresenta mais de 40 obras em várias mídias de o artista nascido no Haiti, enquanto fornece um exame abrangente de sua vida e carreira. Esta extensa reflexão sobre o passado de William ocorre apropriadamente em North Miami, o mesmo bairro onde ele foi criado.

Combinando detalhes biográficos, reflexões pessoais e eventos históricos, a exposição inclui as impressionantes e conhecidas pinturas do artista esculpidas em painéis de madeira, juntamente com uma série de trabalhos em papel e livros de artista. Para uma série única de obras na mostra, William recontextualiza fragmentos da história da arte, despojando-os de preconceitos e reintroduzindo-os sob uma luz completamente nova e íntima. Esta mostra também inclui a primeira grande escultura do artista, uma estrutura de madeira de 3,6 metros de altura que emula as colunas religiosas que costumam ser usadas em rituais haitianos.

Nina Johnson

novembro 28 de janeiro de 2022–jan. 7, 2023

Ecoando as palavras do poeta americano Daniel Feinberg, “Eyelash in the Unknown” em Nina Johnson destacará uma série de novas peças narrativas da notável artista Nadia Ayari, criada na Tunísia e residente no Brooklyn.

Este show está programado para apresentar as pinturas únicas e intrincadas de Ayari, que retratam formas naturais, como flores, folhas e galhos. O artista costuma usar uma paleta viva e aplicar tinta a óleo de maneira rica e densa que confere ao trabalho características esculturais e vivazes distintas.

Pela primeira vez, Ayari exibirá uma série de esculturas de vidro fundido transparente, criadas com a ajuda de impressão 3D, que espelham detalhes essenciais de suas pinturas conhecidas. “Eyelash in the Unknown” também será a primeira ocasião em que a artista apresentará trabalhos usando a cor laranja, uma tonalidade expressiva que promete energizar ainda mais os trabalhos de Ayari em uma mostra que ela mesma descreve como uma “carta de amor para Miami”.

Instituto de Arte Contemporânea, Miami

novembro 28 de março de 2022–mar. 12, 2023

Nina Chanel Abney, Mamãe também tem que ter uma vida2022. Cortesia do artista e da Pace Prints.

Para “Big Butch Energy”, o próximo show de Nina Chanel Abney no Instituto de Arte Contemporânea de Miami, a aclamada artista americana pesquisa ideias sobre percepção e performance de gênero. A mostra apresenta uma série de pinturas e esculturas gráficas em grande escala de sua assinatura, apresentando formas cúbicas e personagens em tons que chamam a atenção.

Em particular, o artista baseado em Nova York se baseia em elementos do retrato barroco e da cultura da fraternidade para explorar as normas raciais e a sexualidade nos Estados Unidos. Além disso, em linha com exposições anteriores nas quais Abney questionou as normas tradicionais de gênero, “Big Butch Energy” busca homenagear a mulher masculina negra, daí o título.

Falando sobre sua visão para este programa, Abney disse: “Em vez de apenas reescrever as narrativas da vida grega com personagens negros queer, eu queria destacar a extravagância implícita e o homoerotismo dos ambientes de fraternidades e irmandades”.

Emerson Dorsch

novembro 27 de janeiro de 2022–jan. 21, 2023

Emerson Dorsch apresenta uma exposição individual da artista americana de mídia mista Paula Wilson focada em questões de fragmentação e regeneração. O programa é intitulado “Be Wild. Bewilder” depois de uma linha em “Ghost Choir”, um poema que o escritor americano Carl Phillips teria composto de múltiplos fragmentos que ele nunca usou em outras obras.

A mostra faz uso de elementos coletados por Wilson ao longo dos anos, incluindo retalhos de tecido, pedaços de pinturas, pedras, garrafas plásticas e CDs. A artista, que mora em Carrizozo, Novo México, mantém uma prática profundamente informada por sua conexão íntima com a paisagem desértica que ela chama de lar. Wilson criou uma série de obras híbridas que combinam escultura, instalação, pintura e gravura, e transmitem ricas narrativas que mergulham em temas de poder feminino, sistemas de vida natural, arte e conexões interculturais.

O baixo

13 de outubro de 2022 a abril 30, 2023

Vista da instalação, Jamilah Sabur, “The Harvesters”, no The Bass. Foto de Zaire Aranguren. Cortesia de The Bass.

“The Harvesters”, no The Bass em Miami Beach, é uma exposição individual da artista jamaicana Jamilah Sabur que apresenta uma série de trabalhos em toda a mídia, levantando questões trabalhistas, mudanças climáticas e geologia. Em particular, os trabalhos apresentados consideram mudanças duradouras na temperatura e no clima no que se refere a ciclos geológicos e economias.

O título da exposição faz alusão a uma obra de arte de 1565 do pintor holandês Pieter Bruegel, o Velho, que retrata pessoas colhendo trigo ao lado de um jogo de esportes juvenis e uma baía crivada de navios. Este trabalho causou uma grande impressão em Sabur, que foi particularmente atraído por ele como uma representação única do calor do final do verão. Para criar muitas das peças desta mostra, o artista baseado em Bruxelas voltou-se para a pintura mencionada, considerando também a escassez de energia sem paralelo e as ondas de calor que ocorrem atualmente em todo o planeta.

Spinello Projetos

novembro 28 de janeiro de 2022–jan. 14, 2023

No Spinello Projects, o artista franco-senegalês Alexandre Diop revelará sua estreia na galeria de Miami. Com uma série de obras inéditas que mesclam abstração e figuração, “Back to Basics” olha para a cidade de Berlim – a origem da prática amplamente celebrada do jovem artista – para observar e refletir sobre sua trajetória artística em rápida evolução.

A mostra chama a atenção para uma seleção única de obras de assinatura de Diop que misturam pintura e escultura, ao mesmo tempo em que se baseiam em objetos do cotidiano, como metal, madeira, tecido, látex, papel, couro, corda, pregos, gesso, peças de carros e livros. O show Spinello Projects acontecerá simultaneamente com a apresentação solo de Diop no Rubell Museum de Miami, onde ele concluiu recentemente o programa de residência artística de 2022 da estimada instituição.

Projetos Locust

novembro 23 de fevereiro de 2022–fev. 4, 2023

Rony Quevedo, não há meio tempo (depois de Glissant e Quevedo)2019. Cortesia do artista e Alexander Gray Associates, Nova York.

Em exibição no Locust Projects, um renomado espaço de arte alternativa em Miami, “ule ole allez” é uma instalação em grande escala do artista equatoriano Ronny Quevedo que se concentra em promover um senso de jogo e comunidade. Inspirado no cenário latino de futebol e futsal de Miami, o projeto emprega o esporte como uma metáfora para temas de sobrevivência e adaptação relacionados à experiência do migrante.

Definida para ser a primeira mostra individual de Quevedo em Miami, “ule ole allez” foi concebida como um projeto de arte colaborativo para o qual o artista convidou equipes locais de futebol e futsal da comunidade para participar. As equipes participantes disputaram partidas públicas em campos que Quevedo cobriu com lona e papel para coletar rastros dos movimentos dos jogadores durante o jogo. Esses meios foram usados ​​pelo artista de Queens para criar uma instalação massiva no espaço Locust Projects.

“Miami não é o Caribe. No entanto, parece que sim.

Oolite Arts

20 de outubro a dezembro 11

Vista da instalação das obras de Bony Ramirez e Kim Dacres em “Miami is Not the Caribbean. No entanto, parece que sim. na Oolite Arts. Foto de Diana Espin. Cortesia de Oolite Arts.

Idealizado pelo curador dominicano Danny Baez, residente em Nova York, “Miami não é o Caribe. Yet it Feels Like it” é uma exposição coletiva na Oolite Arts em Miami Beach, reunindo uma ampla seleção de artistas com herança caribenha para refletir sobre a cultura caribenha em Miami. Para o show, Baez pediu aos artistas que considerassem seus sentimentos pessoais em relação à cidade costeira americana que fica geograficamente na fronteira norte do Caribe.

As obras apresentadas, abrangendo vários meios, foram criadas por artistas de Miami e Nova York, como Destiny Belgrave, Kim Dacres, Mark Fleuridor, Amanda Linares, Jeffrey Meris, Na’Ye Perez, Monica Sorelle, Bony Ramirez e Cyle Warner . Os artistas participantes foram convidados a considerar se e como Miami – como o lar da maioria dos migrantes caribenhos nos Estados Unidos, com bairros haitianos, porto-riquenhos e cubanos, entre muitos outros – reflete efetivamente a cultura caribenha.

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