5 dicas para encontrar a moldura certa para sua arte

Mercado de arte

Osman Can Yerebakan

Na década de 1980, a pioneira da Pictures Generation, Sarah Charlesworth, promoveu uma colaboração com o criador de arte do centro, Yasuo Minagawa. Margeando seus trabalhos com molduras de laca, os fundos de suas fotografias pareciam sangrar em seus arredores. Os resultados foram trabalhos escultóricos monocromáticos e de corte limpo, em que as imagens saíram energicamente de sua planicidade através de seus quadros impecavelmente correspondentes.

de Minagawa New York Times O obituário em 2015 sublinhou o relacionamento do artesão com artistas que visitaram sua loja na Great Jones Street, Minagawa Art Lines, para enquadramento personalizado, incluindo – além de Charlesworth – Elizabeth Murray, Dan Colen e Jennifer Barlett. Hoje, artistas contemporâneos como Shilpa Gupta, Elad Lassry e Todd Gray continuam a empurrar a bidimensionalidade para um reino escultural, incorporando molduras em suas práticas fotográficas.

A arte é feita para ser vista, por isso não é surpresa que o enquadramento – juntamente com iluminação eficaz, curadoria inteligente e coloração inteligente da parede – seja de importância central para a apresentação de um trabalho. Mas enquanto as instituições e galerias têm o conhecimento e os recursos profissionais para navegar com confiança no processo de enquadramento, para os colecionadores pode ser esmagador: uma moldura ideal deve proteger o objeto de arte enquanto conjura uma sinfonia visual com a obra e seu entorno, tudo ao mesmo tempo orçamento de colecionador. E, como qualquer indústria estética, o enquadramento evolui ao longo das décadas e muda de forma em resposta a diferentes tendências e necessidades.

Abaixo estão cinco dicas para ter em mente na próxima vez que você enquadrar uma obra de arte.

Encontre um enquadrador que conheça seu material

“Regra número um: identifique a obra de arte”, disse Robert Benrimon, da Skyframe, que tem lojas em Chelsea e Nova Jersey. É importante encontrar um criador de belas artes que entenda o valor monetário e intelectual da obra, bem como seu meio. Isso significa que os colecionadores podem precisar usar vários emolduradores diferentes, dependendo do tipo de obras que estão em sua coleção: Enquadrar uma frágil tinta Louise Bourgeois em papel da década de 1950 exigirá uma abordagem diferente do que fazer o mesmo para um MFA recente impressão digital editada pelo graduado, e os criadores de insights trazem para as áreas em que trabalham é inestimável.

Galerias e museus retornam aos estruturadores estabelecidos não apenas para se beneficiar de seu conjunto de habilidades técnicas, mas também por seu conhecimento sobre assuntos específicos. Por exemplo, Benrimon apontou que “as serigrafias de Andy Warhol ou KAWS são sempre muito delicadas”. Os colecionadores devem procurar esse nível de experiência ao procurar um emoldurador – uma das razões pelas quais o proprietário da loja de 39 anos tem clientes como Gagosian e Staley-Wise Gallery.

Pense na relação da arte com a moldura a longo prazo…

Além de fornecer um acento estético, o enquadramento protege a arte. A proteção contra as luzes UV e o sol, poeira, contato físico e outros danos externos é, de fato, o objetivo principal de qualquer emoldurador experiente. “Procure um especialista que ofereça enquadramento de conservação”, disse Daniel Beauchemin, CEO da Chelsea Frames, que opera no epicentro do circuito de galerias de Nova York há algumas décadas. “O enquadramento de conservação não apenas protege a arte, mas também garante que o tratamento seja reversível com segurança – temos que proteger a arte dos efeitos externos tanto quanto de si mesma.”

Isso inclui a montagem da arte em uma superfície sem danificar suas costas e cantos. “O papelão vazará ácido para o papel, então apoie o trabalho de arte com madeira ou placas sem ácido feitas de algodão e evite plásticos”, acrescentou Benrimon. Ele também explicou que, no processo de montagem, ele usa tudo, desde cantos de bolso até dobradiças de papel de arroz e papel de dobradiças de amoreira, dependendo da peça com a qual está trabalhando. Um enquadrador experiente poderá fazer recomendações e explicar as diferenças entre esses diferentes métodos, portanto, não tenha medo de perguntar.

Haruo Kimura, que iniciou sua carreira na Minagawa e mais tarde abriu sua própria loja de molduras no Brooklyn, East Frames, observou que a qualidade protetora do plexiglass está melhorando constantemente. “Recomendo o Optium Museum Plexiglass para quem pode pagar pelo material”, acrescentou. A cobertura antirreflexo e praticamente invisível é a melhor escolha entre museus e colecionadores de alto nível. E embora possa ser mais caro antecipadamente do que mais opções de orçamento, o enquadramento consciente do futuro ajuda a garantir uma vida útil livre de danos para uma obra, o que, de acordo com Kimura, “é uma maneira de garantir que a arte não diminuirá de valor”.

…Mas trabalhe com criadores que possam fazer alterações no futuro, se necessário

Os coleccionadores devem certificar-se de que optam pelo enquadramento reversível ao trabalharem uma das suas peças. Isso permite que a arte tenha um facelift no futuro – conforme as tendências de enquadramento mudam ou para complementar salas que são redecoradas, por exemplo – dando-lhe uma nova moldura, e garante que uma obra não seja danificada durante o processo.

E embora seja importante ser proativo ao solicitar opções reversíveis, provavelmente haverá casos em que os colecionadores precisarão de um trabalho reformulado que não foi tratado com tanto cuidado no passado, seja porque um proprietário anterior optou por um quadro desejado ou um quadro fica danificado. Isso significa que é crucial trabalhar com formuladores que se sintam à vontade para lidar com os elementos de conservação desses casos mais desafiadores.

Por exemplo, vários enquadramentos de um trabalho podem resultar em uma parte traseira danificada, o que requer enchimentos de papel para conversa, ou um emoldurador pode sugerir a atualização da forma como um trabalho é montado ou o vidro usado para cobri-lo – o que Benrimon chama de “protetor solar para arte” — para melhor protegê-lo. E quando se trata de esticar novamente as telas, um detalhe importante, mas crucial, é fazê-lo usando os furos existentes em vez de perfurar novos.

As cores e os materiais são numerosos, então ouça o que a arte – e seu criador – sugere

Sejam tons de madeira orgânica, como bordo, nogueira e cerejeira, os braços seguros atemporais de preto ou branco ou pastéis mais experimentais, as opções de cores são mais abundantes do que nunca. “Temos 10 tons de branco”, disse Kimura. E há igualmente inúmeras decisões a serem tomadas na área de materiais.

Hoje, muitos fabricantes estão tentando se comprometer com materiais mais sustentáveis ​​e usar madeira que atenda aos padrões de fornecimento ético aprovados pelo PEFC (Programme for the Endorsement of Forest Certification) e FSC (Forest Stewardship Council). As armações de metal também existem, e o cromo está ganhando popularidade como um aceno nostálgico aos anos 80. Com tantas opções e o longo tempo gasto em casa devido à pandemia, Beauchemin notou que agora os colecionadores “dedicam tempo para realmente pesquisar diferentes estilos de molduras como parte de seus projetos de renovação de casas”.

Embora todas essas escolhas possam parecer assustadoras no início, um bom enquadrador estará ansioso para guiar os colecionadores para as opções que funcionam melhor para a obra de arte, complementando-a em vez de ofuscá-la. “Devemos ouvir a história que o artista nos forneceu – não podemos contar uma nova com o enquadramento”, explicou Beauchemin. “Nosso trabalho pode ser uma pontuação para o trabalho.” Os clientes podem bater à sua porta com a visão de uma moldura amarela que combinaria com as almofadas azuis e amarelas do sofá.

Mas Beauchemin acha que intervir é crucial nessa fase. “Se o artista quisesse mais amarelo, já teria mais amarelo na obra”, explicou. “A arte não deve se tornar um elemento de design de interiores.” De acordo com Benrimon, paletas de cores suaves ajudam a alcançar esse efeito humilde: “Nosso objetivo é a interrupção mínima”. E, para Kimura, a menos que um artista o aborde com uma visão específica sobre molduras personalizadas que sirvam como parte da própria arte, “as molduras devem respeitar a arte e quase desaparecer”.

Desafiar a arte significa desafiar as soluções de enquadramento, então use um profissional

A arte contemporânea vem em várias formas, materiais e tamanhos, o que pode exigir um pensamento inovador para o enquadramento. Reenquadrar uma obra de arte mal manuseada ou danificada pode exigir a precisão de um cirurgião. Benrimon se lembra de cortar uma moldura de madeira em ziguezague para um Warhol. Segundo Kimura, que já manuseou uma peça feita de ninhos de aranha, materiais frágeis com partes móveis e/ou instáveis ​​são um grande desafio. Ele também percebe que os artistas estão constantemente ampliando a escala em que trabalham, o que leva a desafios de xilogravura em seu estúdio.

É claro que trabalhos de enquadramento mais difíceis e a experiência para realizá-los não serão a opção mais barata. Nessa frente, Beauchemin disse que os clientes devem perceber que estão pagando por um serviço premium: “O cliente deve entender que projetos intrincados mais complicados aumentam o custo”. Mas mesmo para trabalhos mais simples, o custo paga dividendos a longo prazo. Um pôster de filme que custou US$ 15 ao colecionador, ele explicou, “pode se tornar um item de colecionador em algumas décadas… É melhor fazer o enquadramento – como acontece com muitas coisas – do jeito certo na primeira vez.

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