As cinco melhores músicas escritas sobre Andy Warhol

A arte impressionante e as ideias revolucionárias de Andy Warhol foram, sem dúvida, o sinal de uma mente inspirada e de outro mundo. Seus conceitos estranhos e muitas vezes controversos começaram a espalhar seu nome por toda a cidade de Nova York no final da década de 1950, depois que ele decidiu exibir suas peças de arte em galerias locais como uma aspiração paralela à sua carreira original de sucesso como ilustrador comercial. Com sua arte ganhando popularidade nas galerias, Andy Warhol montou o estúdio e trupe de arte chamado ‘The Factory’. O estúdio rapidamente se tornou um epicentro de sua exploração multimídia.

Como uma socialite excêntrica, ele regularmente fazia amizade com moradores locais que despertavam sua intriga e os trazia para seu covil de maravilhas artísticas, onde toda uma tapeçaria de intelectuais, drag queens, dramaturgos, moradores de rua boêmios, músicos e artistas se misturavam.

Em meados dos anos 60, Warhol se concentrou em tentar ajudar a trazer aspirantes a personalidades ao seu nível de fama e sucesso. Essas pessoas mais tarde ficaram conhecidas como Warhol Superstars; essas estrelas seriam absorvidas em sua trupe de arte e surgiriam em suas várias instalações, produções e saraus boêmios. Através dessas superestrelas, Warhol cunhou o famoso ditado: “No futuro, todos serão famosos por quinze minutos”. Esse mandato é surpreendentemente relevante hoje, com o advento das mídias sociais permitindo que praticamente qualquer pessoa se torne uma celebridade menor por um curto período de tempo, se assim o desejar.

Durante este período, Warhol fez amizade com a aspirante a banda de rock experimental The Velvet Underground e os colocou sob sua asa para se tornar seu empresário, promotor e diretor criativo. Parecia ser um casamento feito no céu; um dos artistas mais progressistas do século conheceu um grupo dos músicos de vanguarda mais avançados da geração baby boomer.

O Velvet Underground frequentemente se apresentava no The Factory, enquanto Warhol os guiava para o álbum de estreia homônimo, insistindo que seu amigo Nico cantasse com a banda, apesar das reservas do vocalista Lou Reed. The Velvet Underground e Nico não foi um grande sucesso na época devido ao seu conteúdo progressivo, mas desde então o álbum se tornou um dos mais icônicos da história do rock e se tornou simbólico pela engenhosa e simples ilustração de banana que Warhol projetou para a capa do disco.

Warhol era um criativo incansável com ferros em muitos incêndios para quantificar. Lou Reed disse sobre seu mentor criativo: “Ele trabalhava 24 horas por dia; Nunca vi alguém fazer isso”. Ao longo de sua carreira, Warhol fundou a revista Interview, dirigiu e produziu projetos cinematográficos, escreveu inúmeros livros e criou inúmeras gravuras de arte, todas as quais, à sua maneira, permitiram a Warhol transmitir suas ideias curiosas e fantásticas para o resto do mundo. Ao longo de sua carreira, ele se tornou um dos artistas comercialmente mais intuitivos de todos os tempos e, em 2009, The Economist o descreveu como o “porta-voz do mercado de arte”.

Como tal chama guia no mundo da arte, naturalmente, inúmeros músicos caíram sob o feitiço de Warhol nas últimas seis décadas. Abaixo, classificamos as cinco principais músicas escritas sobre o artista pop maluco.

As cinco melhores músicas escritas sobre Andy Warhol:

5. ‘Andy Warhol’s Dead’ – Transvision Vamp

Em 1988, o grupo britânico de pop rock Transvision Vamp lançou seu primeiro álbum de estúdio, Arte pop. O álbum foi um grande sucesso alcançando o número quatro na parada de álbuns do Reino Unido e ganhando a banda seu primeiro hit top dez com ‘I Want Your Love’.

O tema sugerido pelo título do álbum está intrinsecamente ligado a um de seus cortes mais curiosos e profundos, ‘Andy Warhol’s Dead’. A faixa é uma estranha homenagem ao falecido artista apenas um ano após sua morte. As letras agitadas diziam: “Acabou de sair em 11 de junho de 87/E alguém diz/Andy Warhol está morto/Chega de Edie, Andy ou Candy/Chega de fábrica/Porque Andy Warhol está morto”.

4. ‘Andy Warhol estava certo’ – mandado

Em 1992, o grupo de heavy metal de Los Angeles Warrant lançou seu terceiro álbum de estúdio, Cão come cão. Um dos melhores momentos do álbum é a lenta ‘Andy Warhol Was Right’. A letra dizia: “Eu quero tomar banho em sua vida/Eu quero estar no noticiário/Se eu tirar sua vida/Não é nada pessoal/Apenas um garoto e sua arma de brinquedo/Morrendo por atenção”.

O título da música provavelmente pertence ao ditado de Warhol: “No futuro, todos serão famosos por quinze minutos”. A letra retrata um personagem instável desesperado pela fama e flertando com a ideia de avaliar uma celebridade, provavelmente Warhol, que sobreviveu a um tiroteio em 1968.

3. ‘Matando Andy Warhol’ – Simple Minds

Enquanto o grupo de rock escocês Simple Minds desfrutou de um apogeu na década de 1980, sua produção também foi repleta de sucessos notáveis ​​nas décadas seguintes. O lançamento de 1998, Neápolisrecebeu críticas mistas em seu lançamento, mas um de seus momentos mais estáveis ​​foi o curiosamente intitulado ‘Killing Andy Warhol’.

A letra opaca dizia: “Já pense que como você se sente/Não é bem o que você é/Alguns de nós são satélites/Alguns são superstars/Eles estão matando Andy Warhol/Ele é um santo e ele é um ladrão/Nós todos morreremos um milhão de vezes”. Jim Kerr provavelmente estava se referindo à tentativa de assassinato de 1968 pela feminista radical Valerie Solanas. Embora o ferimento inicial não tenha matado Warhol, acredita-se que o dano duradouro tenha sido um fator significativo em sua morte cerca de 19 anos depois.

2. ‘Andy Warhol’ – David Bowie

Pouco antes da masterclass de glam-rock em ascensão na carreira que foi A Ascensão e Queda de Ziggy Stardust e As Aranhas de MarteDavid Bowie lançou seu brilhante álbum de 1971, Hunky Dory. O álbum ficou famoso por faixas como ‘Life on Mars’, ‘Changes’ e ‘Queen Bitch’, mas em seu ventre se esconde um triunfo peculiar inspirado em Warhol, apropriadamente chamado de ‘Andy Warhol’.

O camaleônico Starman estava explodindo de energia criativa enquanto os anos 1960 se espalhavam pelos anos 70, bêbados com a musa da literatura e arte pop da geração Beat. Naturalmente, o jovem talento estava eminentemente apaixonado pelo gênio excêntrico da América e escreveu esta beleza acústica saltitante em homenagem.

1. ‘Style It Takes’ – Lou Reed e John Cale

Foi difícil escolher a melhor música sobre Andy Warhol, mas foi fácil escolher os criadores. De todas as músicas escritas para o lendário artista pop, Lou Reed e seu ex-colega de banda do Velvet Underground, John Cale, levam a maior parte. Tendo conhecido Warhol intensamente ao longo de sua ascensão inicial à fama e permanecendo em contato por duas décadas até sua morte em 1987, Reed e Cale tinham muito a dizer para seu falecido amigo.

Com tanto a dizer, não se poderia esperar que a dupla limitasse sua homenagem a uma mera música. Em vez disso, os queridos pupilos de Warhol se reuniram no estúdio para seu primeiro álbum colaborativo completo desde 1968 Luz branca/calor branco. O lançamento de 1990 foi nomeado Canções para Drella, Drella sendo um apelido antigo para Warhol fundindo “Drácula” e “Cinderela”. O álbum foi uma maravilha criativa documentando momentos críticos da vida extraordinária de Warhol; ‘Style It Takes’ foi provavelmente o auge do poder do álbum.

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