As indicações ao Oscar deste ano apresentaram um unicórnio: surpresa genuína

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Quando as indicações para o 95º Oscar foram anunciadas na terça-feira, a maioria dos nomes convocados estava em desvantagem há meses. Poucos ficaram chocados com o fato de sucessos teatrais como “Top Gun: Maverick”, “Avatar: The Way of Water” e “Elvis” terem entrado na lista. O mesmo vale para a feroz atuação principal de Cate Blanchett em “Tár”, ou a reviravolta emocionante de Brendan Fraser em “The Whale”.

Mesmo o pequeno filme-que-poderia deste ano, a aventura caleidoscópica de arte marcial-encontra-o-pavor existencial “Tudo em todos os lugares ao mesmo tempo”, atendeu às expectativas da sabedoria convencional. Com o maior número de indicações do dia (11), a sensação da casa de arte continuou sua campanha furtiva de dominação mundial, lançada pelo estúdio indie Midas-touch A24 em abril passado e se transformou em um fenômeno cult durante o verão por meio de você tem que- ver – este boca a boca e exibições repetidas obsessivas.

A devoção dos fãs de “Everything Everywhere All at Once” ajudou a transformá-lo em um grande sucesso: o filme – dirigido por Daniel Kwan e Daniel Scheinert, conhecido como “os Daniels” para os conhecedores – tornou-se o primeiro filme A24 a arrecadar $ 100 milhões em a bilheteria. E a pura simpatia de sua equipe criativa tornou a temporada de premiações catnip. Até mesmo os espectadores que acham o filme excessivamente misterioso, repetitivo e indisciplinado acham difícil resistir à seriedade e à visão de ir para quebrar dos Daniels. E ninguém está imune aos encantos e narrativas convincentes de suas estrelas: a decana de artes marciais e atriz indicada Michelle Yeoh e Ke Huy Quan, mais conhecida por interpretar “Short Round” em “Indiana Jones e o Templo da Perdição” de 1984. agora nomeado para melhor ator coadjuvante depois de uma carreira tranquila.

Até agora, tão previsível. Mas assim como os observadores experientes do Oscar estavam pensando em novas maneiras de dizer “suspeitos de sempre”, eles foram pegos de surpresa por surpresas genuínas. Embora os fãs de Tom Cruise tenham ficado desapontados com o fato de a estrela de “Top Gun” não ter recebido um aceno de cabeça por levar o filme creditado por trazer o público de volta aos cinemas no ano passado, os fãs de Bill Nighy ficaram arrebatados porque o ator sutil e constantemente alerta finalmente recebeu o que merecia, por seu desempenho principal caracteristicamente discreto em “Living”. E os admiradores de Paul Mescal – até agora mais conhecido por co-estrelar a série Hulu “Normal People” – ficaram positivamente maravilhados por ele ter sido reconhecido por “Aftersun”, um drama impressionista sobre amadurecimento no qual ele interpreta um pai problemático levando sua filha em férias na Turquia. O mesmo vale para Brian Tyree Henry, cujo papel coadjuvante em Causeway, contracenando com Jennifer Lawrence, foi amplamente elogiado por sua autoconfiança comovente.

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“Living”, “Aftersun” e “Causeway” são precisamente o tipo de filme pequeno e pouco visto que está prestes a receber um impulso dos espectadores curiosos para ver o que está acontecendo (“Living” e “Aftersun” ainda são nos cinemas; “Causaway” pode ser visto no Apple TV Plus). Eles também exemplificam o quão importante pode ser a construção do eleitorado em uma campanha do Oscar, mesmo quando é relativamente tarde no jogo.

Enquanto um azarão designado como “Everything Everywhere All at Once” desenvolveu seu eleitorado durante a maior parte do ano, pelo menos dois retardatários provaram que encontrar seu pessoal e trazê-lo para fora ainda pode funcionar na hora. Andrea Riseborough, que faz uma reviravolta marcante e sem vaidade como uma alcoólatra no drama naturalista “To Leslie”, praticamente não apareceu na conversa oficial do Oscar em outubro, quando o filme foi lançado em alguns cinemas. e vídeo sob demanda. Mas Riseborough vinha ganhando apoio por sua atuação em recintos poderosos desde que “To Leslie” estreou no South by Southwest na primavera anterior.

De acordo com relatórios recentes da Variety e do IndieWire, o roteirista e diretor estreante do filme, Michael Morris, e sua esposa, a atriz Mary McCormack, começaram a recrutar defensores durante o verão. Seu amigo Howard Stern elogiou Riseborough e o filme em seu programa de rádio Sirius XM, assim como aliados poderosos, incluindo Charlize Theron e Edward Norton. (Morris dirigiu episódios de séries de televisão como “Better Call Saul”, “Shameless” e “Bloodline”.) Certa vez, Riseborough recebeu uma indicação ao Independent Spirit Award em novembro, um impulso orgânico entre seus colegas atores – o maior ramo da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas – começou a crescer, com nomes como Gwyneth Paltrow, Jane Fonda, Kate Winslet e Mia Farrow embarcando em sua campanha popular, divulgando-a nas mídias sociais e hospedando exibições de formadores de opinião.

A última vez que um ator travou algo remotamente semelhante foi em 2011, quando Melissa Leo fez seus próprios anúncios comerciais por sua vez coadjuvante em “The Fighter”. (Deixe o registro refletir que funcionou.) Mas a campanha de Riseborough, embora sem dúvida facilitada por sua administração e equipe de relações públicas, é o produto de seus colegas vendo seu desempenho e defendendo-o – mais ou menos como o sistema deveria funcionar. O mesmo pode ser dito de “Nada de Novo na Frente Ocidental”, que recebeu surpreendentes nove indicações ao Oscar, incluindo o de melhor filme.

A adaptação de Edward Berger – a primeira versão em alemão do romance da Primeira Guerra Mundial de Erich Maria Remarque – é um filme da Netflix, mas sua indicação não foi o resultado de uma das campanhas de premiação notoriamente agressivas do streamer. Ele se baseou na alavancagem ponderada e estratégica do apoio constante que o filme conquistou com os espectadores, especialmente em guildas de artesãos, onde foi reconhecido por sua excelente cinematografia, design de som e efeitos visuais.

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“Nada de Novo na Frente Ocidental” certamente também se beneficiou das mudanças na Academia nos últimos cinco anos, que viram um aumento dramático no número de membros não americanos da organização. Os resultados da internacionalização da Academia já foram vistos em vitórias inovadoras como a vitória de melhor filme de “Parasita” em 2020. (“Nada de novo na Frente Ocidental” recebeu 14 indicações ao BAFTA.)

Este ano, as fortes exibições de “Nada de novo no Front Ocidental” e da sátira contemporânea “Triângulo da Tristeza” – indicado para melhor filme, diretor e roteiro – sugerem que o eleitorado do Oscar é poderoso e global em seu alcance. E o sucesso de atores como Nighy, Mescal, Henry e Riseborough levanta a perspectiva animadora de que a inevitabilidade não reside em enormes gastos corporativos, mas em algo tão nuançado e fundamental quanto uma grande performance, ponto final.

“A ideia de que você precisa de recursos infinitos, não acho que seja necessariamente verdade”, disse Riseborough a Marc Malkin, da Variety, na terça-feira. “As pessoas que garantiram isso são a nossa comunidade.”

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