Bones and All Review – IGN

Bones and All está agora nos cinemas.

Bones and All, de Luca Guadagnino, é exuberante, romântico e brutal. Um filme de viagem canibal que desenvolve sua mitologia semelhante a vampiros ou lobisomens, é uma peça poética do horror gótico americano com reviravoltas inesperadas enraizadas em um drama de caráter rigoroso. Liderado por performances estelares de, entre outros, Taylor Russell, Timothée Chalamet e Mark Rylance, parece totalmente vivido mesmo em seus momentos mais lânguidos, resultando em um trabalho que é mais doce e engraçado do que você esperaria, mas não menos. de partir o coração.

Tudo começa despretensiosamente na Virgínia na década de 1980, onde a adolescente mestiça recém-chegada Maren (Russell) se adapta à sua nova escola e a seus amigos brancos mais ricos, apesar das tentativas de seu pai, Frank (André Holland), de mantê-la protegida. Suas razões ficam muito claras quando Maren foge para uma festa do pijama e, durante um momento de intimidade física e emocional com seu colega de classe, se empolga e dá uma mordida em seu dedo. Quando ela volta para casa coberta de sangue, a falta de surpresa de Frank (e a rapidez e rotina com que ele a faz fazer as malas e partir) nos diz que isso já aconteceu antes.

É também a gota d’água. Alguns meses depois de se mudarem para Maryland com novas identidades, ele relutantemente abandona Maren no meio da noite, deixando-a com nada além de sua certidão de nascimento – que contém poucos detalhes sobre sua mãe distante, de quem ela mal se lembra – e um Walkman. com uma fita cassete explicando suas ações e revelando partes de seu passado sanguinário que ele manteve escondido por muito tempo. Incapaz de ouvir tudo de uma vez, ela digere sua confissão de áudio em incrementos na estrada enquanto pega ônibus e pega carona na esperança de rastrear sua mãe e encontrar respostas sobre si mesma.

Esta jornada, seus encontros e suas paradas servem como um proxy para um conto de autodescoberta, pontuado pelo mesmo tipo de solidão e romance que Guadagnino trouxe para Me Chame Pelo Seu Nome. Também está repleto de sentimentos de auto-ódio estranho, com um paralelo óbvio, mas eficaz, com a versão do filme de canibalismo – ou “comedores” – para quem o consumo e a indulgência podem ser marcados pela vergonha. Guadagnino explora esses sentimentos pela primeira vez quando Maren cruza brevemente com um canibal excêntrico chamado Sully (Rylance), que ostenta um rabo de cavalo sob um chapéu de penas, refere-se a si mesmo na terceira pessoa e fareja nosso jovem protagonista fugitivo a meia milha de distância. Os comedores têm um olfato aguçado, aprendemos com Sully, que não apenas ensina a Maren alguns dos fundamentos de “sua” espécie, mas funciona como um espectro de um futuro solitário, uma espécie de ancião estranho que já viu o pior do que o mundo tem a oferecer e quer preparar Maren para uma vida de sobrevivência isolada.

Apesar do derramamento de sangue ocorrer principalmente fora da tela, há uma sensação de ritualismo em comer carne humana – não em um sentido cultural ou mesmo oculto, mas como um ato de intimidade entre duas pessoas (sejam dois comedores ou um comedor e o comido). No entanto, a tradição do canibalismo fica em segundo plano quando Maren cruza o caminho de Lee (Chalamet), um jovem retardatário taciturno de vinte e poucos anos com um aparente código moral e uma aparência de conexão restante com sua família (uma raridade para comedores). Ele é magro e desajeitado, com o tipo de disposição quieta que um adolescente como Maren pode achar misterioso, mas há algo obviamente desanimado nele também – entre isso e Call Me By Your Name, Guadagnino aperfeiçoou a arte de usar Chalamet para criar o cinema Sadboi – e a dinâmica pessoal dos personagens oferece ao filme uma sensação de nova calma, pelo menos por um momento. Apropriadamente, uma cena chave para a compreensão de Lee e Maren de outros comedores (e de si mesmos) assume a forma de uma conversa reveladora ao lado da lareira com um personagem interpretado por Michael Stuhlbarg. No entanto, é o antônimo emocional de seu equivalente em Call Me By Your Name, criando tensão e desconforto ao invés de conforto.

Enquanto Maren e Lee cruzam os Estados Unidos, Guadagnino e o diretor de fotografia Arseni Khachaturan pintam cada local com uma textura tangível, usando celulóide para capturar o calor atmosférico e o mistério emocional no ar. Eles até pregam peças com a exposição por punhados de quadros, durante momentos em que memórias vívidas invadem brevemente a consciência dos personagens, como se para enraizar seus pensamentos perturbadores em sensações físicas, gravadas no filme. Enquanto isso, os compositores Trent Reznor e Atticus Ross tocam com tons travessos e assustadores, com cada nota de guitarra individual alongada praticamente antecipando a próxima, como se estivesse alcançando os silêncios solitários entre elas – até que esse silêncio se torne preenchido com uma melodia etérea. É o som de se apaixonar, mas é sempre tão triste também, como se o romance de Maren e Lee não durasse muito neste mundo por um motivo ou outro.

Guadagnino maneja a tristeza não como um afeto, mas como um tecido, que ondula com o peso do passado.


Alguns dos ziguezagues do filme podem não parecer totalmente em sintonia com sua apatia – uma virada tardia em particular, embora chocantemente visceral, trabalha para tornar seus horrores silenciosos e persistentes um pouco evidentes – mas raramente há momentos em que Bones and All não. não se sinta cativante. Guadagnino maneja a tristeza não como um afeto, mas como um tecido, que ondula com o peso do passado antes mesmo de ser totalmente redescoberto, resultando em um filme em que o amor parece tanto um fardo quanto uma libertação.

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