Canudos de pênis e colchas obscenas: o artista transformando lixo em uma igreja queer | Arte

Paul Yore está me mostrando seu carro funerário. Ele sempre quis criar uma escultura usando um carro (“são bem fálicos, não são?”) e durante a pandemia, como muitos de nós, ele pensou na morte. Então, quando encontrou um carro funerário, tirou toda a tinta e transformou-o em um mosaico. No verdadeiro estilo de Yore, o carro agora tem “FUCK ME DEAD” escrito em minúsculos ladrilhos imaculados no porta-malas, sobre uma placa que diz NO HOMO.

Como se compra um carro funerário? “Acabei de encontrar online”, diz ele suavemente. Ele terminou em apenas três semanas. Peço para ver suas mãos, esperando vê-las mutiladas por anos de escultura e bordado, mas tudo o que vejo é esmalte de unha limpo e alguns dígitos surpreendentemente normais. “Eles não são ruins agora”, diz ele. “Depois de grandes instalações, geralmente acabo parecendo que trabalhei com gatos de rua.”

Com apenas 34 anos, a arte de Yore tornou-se instantaneamente reconhecível em sua vulgaridade espetacular e colorida, assumindo gênero, sexualidade, política, religião, capitalismo e publicidade. Sua última – e maior – exposição de todos os tempos acaba de ser inaugurada: uma pesquisa carnavalesca no Australian Centre for Contemporary Art (ACCA) de Melbourne.

Yore, retratado na ACCA em Melbourne.
‘Acabei de encontrar online’: Paul Yore com seu carro funerário NO HOMO. Fotografia: Ellen Smith/The Guardian

Ele é talvez mais conhecido por suas enormes instalações construídas a partir de detritos, e esta exposição inclui sua maior até agora: uma torre e uma cúpula cobertas por uma mistura de brinquedos Happy Meal, bijuterias, praças nana, luzes de neon, placas de fast food, vibradores, grão de bico latas e parafernália de despedidas de solteiro. (“Essa é uma subcategoria horrível”, diz ele a certa altura, enquanto olhava tristemente para uma linha de canudos de pênis.”)

Em outras partes do show, seu bordado delicado transmite mensagens vulgares e bolshies sobre capitalismo e colonialismo em tons vibrantes de arco-íris. Suas enormes colchas são adornadas com slogans que são tanto queer quanto homofóbicos, racistas e antirracistas, com lantejoulas, miçangas e algumas ereções. “Você vai ficar olhando atordoado para um desses por um tempo”, um funcionário da ACCA me diz, apontando para uma das tapeçarias mais lúgubres de Yore, “e de repente percebe que está olhando para um pênis há muito tempo. muito tempo.”

Cartaz para o próximo show do artista Paul Yore na ACCA em Melbourne.  Austrália.
Bem-vindo ao inferno de Paul Yore (2014). Fotografia: Paul Yore

A mente por trás de tudo isso é um homem franzino e elegante que transpira calma e que, enquanto me mostra, revela vislumbres de um colar de pérolas sob sua camiseta preta. A mostra apresenta mais de 100 de suas obras, muitas das quais foram reunidas depois de anos em galerias por toda a Austrália. Alguns ele não via há mais de uma década. “Parece uma estranha reunião de família, vendo obras antigas”, diz ele. “Eles são como bebês que voltaram para minha vida.”

Embora sua arte seja tão divertida na superfície, Yore vê tanto ela quanto a si mesmo como pessimistas. “Meu trabalho vem de um lugar muito sombrio e cínico. Eu não vejo isso como uma alegria”, diz ele. “É feito de plástico e não se degradará por um milhão de anos e é nauseante.”

Ver é acreditar, mas sentir é a verdade, no festival Rising 2022 em Melbourne.
Yore’s Seeing Is Believing But Feeling Is The Truth, no festival Rising de 2022 em Melbourne. Fotografia: William West/AFP/Getty Images

Parte do apelo é essa escuridão, ele pensa. “Vivemos em tempos realmente conturbados e muitas pessoas sentem isso”, diz ele. “Mas como uma pessoa queer que foi agredida ou xingada na rua, acho que o valor das vozes marginais é que aprendemos maneiras de sobreviver. Uma colcha, por exemplo, uma forma que uso repetidamente, é, em algum nível, sobre segurança e conforto.”

Um espectador tira fotos de ver é acreditar, mas sentir é a verdade.
Um espectador tira fotos de ver é acreditar, mas sentir é a verdade. Fotografia: William West/AFP/Getty Images

Yore nasceu em Melbourne e foi criado por seu pai inglês, um ex-frade franciscano, e uma mãe australiana, uma missionária de Gippsland. Crescer em uma família extremamente religiosa foi difícil para um jovem queer; seus anos “infernais” na escola católica foram cheios de bullying. “Mas há muita arte católica que é muito camp”, diz ele. “O período da arte que eu realmente amo, arte barroca do século 17, é alto drama, é sensual, é muito Hollywood. Algumas delas são quase eróticas. Portanto, há muita sobreposição entre religião e queerness, em termos de decoração e espetáculo.”

Na universidade, estudou arqueologia e antropologia, o que explica e alimenta seu impulso de coleta – ou como ele chama, “resgate”. Ele recolhe os detritos do capitalismo de op shops e mercados online. Quando ele começa a criar sua arte, ele “improvisa”.

“Eu não sei como vai ficar antes de estar completo,” ele diz; em vez disso, suas mãos intuem. “Até as crianças entendem, quando estão fazendo uma colagem – você pega uma coisa e coloca ao lado de outra, e é absurdo e engraçado quando elas não se encaixam.”

Yore retratado dentro de sua instalação na ACCA.
‘Você pode nunca mais olhar para canudos de pênis da mesma maneira.’ Fotografia: Ellen Smith/The Guardian

Quanto aos seus tecidos intrincados, Yore começou a fazer bordados depois de sofrer um colapso mental em 2010, que teve suas raízes, segundo ele, na exaustão. Durante esse tempo, ele estava trabalhando, estudando, criando e dançando – e fazendo muito dos quatro. Ele foi seccionado contra sua vontade por duas semanas em um hospital psiquiátrico em York, Inglaterra, durante férias em família. Depois, enquanto descansava e se livrava da medicação, aprendeu sozinho a costurar – um ofício com uma longa história política, abraçado por sufragistas e sindicalistas fazendo faixas para seus protestos.

Nunca seja o suficiente, 2021.
Nunca seja o suficiente (2021). Fotografia: Paul Yore

“Muito da minha arte assume uma posição forte… Tudo bem para mim, a arte política é uma grande tradição. Mas a arte por si só não é necessariamente protesto ou ativismo”, diz ele. “O que ele faz é propor questões que nos permitem pensar radicalmente. Por exemplo, depois de estar aqui hoje, você pode nunca mais olhar para aqueles canudos de pênis horríveis da mesma maneira.”

Sua mistura de obscenidade e vulgaridade pode irritar. Em 2013, ele foi acusado de produzir e possuir pornografia infantil, depois que a polícia invadiu uma galeria de St Kilda que exibia uma de suas colagens que mostrava rostos de crianças sobrepostos aos corpos de homens realizando atos sexuais. As acusações foram retiradas; o magistrado repreendeu a polícia vitoriana por danificar a arte de Yore e ordenou que pagassem seus honorários legais.

O segredo mais sombrio do seu coração 2016
O segredo mais sombrio do seu coração (2016). Fotografia: Paul Yore

Essa experiência pesa em sua mente? “Quanto mais velho fico, mais percebo que há uma tensão entre o que a sociedade espera que a arte seja e o que faço como artista queer”, diz ele lentamente. “Isso me impactou na época. Mas foi há mais de uma década, então não penso muito mais nisso.”

Hoje em dia, ele gosta de ser visto como um populista: a maioria das pessoas pode desfrutar de uma placa de néon Hungry Jacks que diz Horny Jocks, e não precisa pensar no significado mais profundo por trás de tudo. “As pessoas já têm uma relação com meus materiais, o que imediatamente diminui a tensão que às vezes você tem na arte contemporânea, onde alguém diz: ‘Ah, isso é para mim? Eu entendo o que está acontecendo aqui?’”, diz ele. “Em vez disso, é ‘Ah, eu costumava ter esse brinquedo’, ‘Eu conheço esse logotipo’. É o material da vida real.”

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