Charlotte Bories cria os mais belos retratos subaquáticos

“… foi uma oportunidade para eu aproveitar o tempo para experimentar coisas novas, um pouco diferentes, um pouco loucas”, diz a fotógrafa francesa Charlotte Bories em entrevista ao The Phoblographer. “Foi notavelmente nessa época que comecei a misturar as técnicas, adicionando manipulação de foto e pintura digital às minhas fotos subaquáticas.” Charlotte é uma vencedora do ND Award e uma fotógrafa que trabalha com retratos subaquáticos. Ela se inspira em muitos lugares. Mas não importa o que aconteça, suas fotos têm algo que você vai se apaixonar toda vez que você olhar para elas.

Os assinantes recebem algumas vantagens e são automaticamente inscritos em concursos!. Baixe nosso aplicativo para iOS, iPade Android e não receba anúncios de banner por US$ 24,99/ano.

O equipamento de câmera essencial de Charlotte Bories

Aqui estão algumas dicas de como Charlotte usa o equipamento:

“A… DSLR (bastante reconfortante no caso de um pequeno vazamento na caixa) com um sensor full-frame, bom desempenho com pouca luz (a luz natural diminui rapidamente sob a água) e alta velocidade de disparo em rajada (para garantir que eu capture o momento perfeito de graça entre duas poses de sapo…!), bateria de longa duração (acredite, não tem graça quando você tem que trocar a bateria ou o cartão SD no meio de uma sessão subaquática…)…

Na fotografia subaquática, a escolha da lente é realmente uma questão complicada por vários motivos…
– leva muuuuito tempo (e é arriscado) trocar a lente durante a sessão (você tem que secar perfeitamente sua caixa, secar-se perfeitamente para que nenhuma gota de água caia do seu corpo para o sensor, desmontar totalmente a caixa, trocar a lente, volte a montar a caixa…)…debaixo de água, o corpo move-se muito mais devagar do que em terra. Pode demorar um pouco para se aproximar ou se afastar do assunto, por isso o zoom é muito conveniente.

Embora fotografar com luz natural tenha seu próprio conjunto de restrições, ainda é a renderização final que prefiro até agora. É claro que as luzes estroboscópicas ajudariam meu assunto a aparecer, pois a luz e as cores desaparecem rapidamente quando você mergulha mais fundo na água, mas não tenho certeza se é isso que quero: eu realmente amo a ideia de que meu assunto faz parte o mundo aquático…

A melhor luz obviamente está logo abaixo da superfície, nos dois primeiros metros, mas tenho que ter cuidado com as bolinhas de luz que às vezes podem ser feias. Como muitos fotógrafos de retratos, costumo fugir da luz solar direta do meio-dia e definitivamente prefiro fotografar de manhã ou à noite, ou na sombra, ou sob um amplo difusor de luz quando possível.

Tenho uma configuração bem clássica para minha pós-produção: iMac 27 polegadas com tela Retina + mesa digitalizadora Wacom + Lightroom (pouco) + Photoshop (muito). Sem esse processo de edição, minha arte definitivamente nunca existiria – eu diria que pelo menos 50% do trabalho é feito nessa etapa.”

Foblographer: Fale conosco sobre como você entrou na fotografia.

Charlotte Bores: O caminho que me levou à fotografia foi um pouco tortuoso…

Quando eu era estudante na Faculdade de Belas Artes, pratiquei um pouco de fotografia de filme, mas naquela época eu tenho que dizer que eu realmente era um pau para toda obra, flutuando de uma técnica para outra. Além disso, como sou filha de fotógrafo, relutei em entrar no mesmo “negócio” do meu pai, provavelmente por medo de cair na mímica (ou talvez para escapar do meu complexo de Édipo…!).

Mas acabei entrando na fotografia muitos anos depois, em um momento em que estava em uma encruzilhada da minha vida: cansado do meu trabalho em uma editora, pedi demissão e me dei 6 meses para me reconectar com a criação e encontrar meu caminho. A essa altura, eu tinha quase certeza de que a ilustração seria assim, mas me enganei… Durante uma conversa casual com meu marido, enquanto eu dizia com uma risada que seria engraçado casar debaixo d’água, de repente tive uma espécie de epifania: retrato aquático! Houve uma atividade artística que prometia ser emocionante! (E isso, aliás, me permitiu conciliar minhas diferentes paixões.) Com o passar dos dias, fui ficando cada vez mais obcecado com a ideia, e então finalmente me joguei nela com todo o meu coração.

Eu me formei nos fundamentos técnicos da fotografia com a ajuda de uma plataforma de e-learning, comprei todo o equipamento e depois comecei a testar, de novo e de novo, usando meus amigos como modelos. Como não encontrei nenhum recurso online sobre fotografia de modelos subaquáticos, tive que aprender tudo sozinho, apenas por meio de experimentação.

Bem, agora você sabe que comecei minha jornada fotográfica diretamente com retratos subaquáticos!

Foblographer: Você se sente mais inspirado pela água, seus temas ou pela arte? Como você sente que canaliza isso em sua fotografia?

Charlotte Bores: Essa é uma pergunta muito difícil, porque acho que a inspiração está longe de ser um processo linear e em silos.

Apesar de ser fortemente influenciado pela arte, literatura, mitologia, etc. por causa dos meus estudos, ainda acho que minha principal influência é a própria água: seus diferentes símbolos, sua ambivalência, a atmosfera misteriosa que cria, as poses que permite. Quando vejo alguém flutuando suavemente entre duas águas, isso gera uma emoção estética muito forte dentro de mim. Água materna, água melancólica, água branca e límpida, água estagnada e turva: adoro todas as facetas deste elemento.

Embora eu goste muito de nutrir minha imaginação folheando livros e exposições, acho que a forma como tudo isso é canalizado em minha arte é absolutamente instintiva e quase inconsciente.

Fobógrafo: Em flauta de Hamelin, você fotografou um homem entre águas-vivas. Como você trabalhou para garantir que ninguém fosse picado?

Charlotte Bores: Bem, acho que você ficará desapontado com a minha resposta. Esta série é um projeto criativo feito inteiramente em uma piscina!

Eu nunca me considerei um fotógrafo subaquático regular (se houver um…), mas mais como um artista usando a água para criar fotos oníricas. Para meus projetos criativos, não hesito em misturar minhas técnicas favoritas: retrato subaquático e manipulação digital. Procuro, sobretudo, criar situações inusitadas e poéticas.

Eu nem imaginava que minhas fotos de um flautista entre águas-vivas e moreias seriam vistas como nada além de pura invenção…! Da próxima vez vou usar criaturas do abismo, para não haver confusão, prometo…! 😉

Foblographer: A maior parte do seu trabalho é em cores, mas este projeto e outro são em preto e branco. O que te faz escolher um em detrimento do outro?

Charlotte Bores: Meu projeto, “A flauta de Hamelin”, foi criado primeiro em cores, assim como em todas as minhas outras séries. Mas percebi mais tarde – quase por acaso – que definitivamente tem um impacto mais forte em preto e branco.

É um pouco difícil explicar exatamente o porquê, mas sinto que esse preto e branco bem contrastado reforça a atmosfera sombria e misteriosa dessas fotos, já que a ideia era que o flautista atraia para ele criaturas marinhas que vêm da escuridão. Também acho que o preto e branco combina muito bem com um personagem masculino. Por quê? Sinestesia pura, eu acho…

Foblographer: Quanta pós-produção é normalmente feita em seu trabalho?

Charlotte Bores: Como eu disse anteriormente, meu trabalho artístico não existiria sem essa etapa de pós-produção. E é mais do que apenas a cereja do bolo: é o forno, o lugar onde a alquimia acontece.
A fotografia subaquática sempre requer muita edição, mesmo quando não é um projeto altamente criativo. Véu verde, falta de contraste, poeira suspensa ou bolhas mal colocadas, azulejos inestéticos ou elementos de piscina, etc. Normalmente, eu rascunho o trabalho no Lightroom, mas a parte principal da edição é feita
no Photoshop.

Normalmente, para uma sessão de fotos subaquática clássica, acho que gasto de 2 a 3 horas no mínimo em cada foto. Para um projeto mais criativo, incluindo manipulação de fotos e/ou pintura digital, eu diria que gasto de 2 a 5 dias, dependendo da complexidade.

Foblographer: Como a pandemia mudou você como criativo?

Charlotte Bores: No início da pandemia, senti um estresse enorme – profissionalmente falando – quando os países começaram a fechar suas fronteiras e quando todos ficaram mais ou menos trancados em casa. Então, aos poucos, comecei a ver o lado positivo dessa pausa: livre da pressão do cliente-prazo, foi uma oportunidade para eu aproveitar o tempo para experimentar coisas novas, um pouco diferentes, um pouco loucas. É notavelmente nessa época que comecei a misturar as técnicas, adicionando foto-manipulação e pintura digital às minhas fotos subaquáticas.

E é interessante ver que, de tanto trabalhar em projetos tão criativos, eu realmente aperfeiçoei minhas técnicas de pós-produção, e isso tem impactos óbvios na qualidade de todas as minhas imagens, mesmo para filmagens subaquáticas mais “clássicas”.

Fotógrafo: Você é um vencedor do ND Awards: parabéns! O que você acha que isso fez pela sua carreira?

Charlotte Bores: Devo dizer que fiquei surpreso e extremamente orgulhoso quando recebi este título de “ND Special Discovery of the Year” para minha série Sleeping Waters que comecei em uma piscina parisiense e terminei em um mar da Indonésia. Esta série tem um valor simbólico muito forte para mim porque acompanhou uma grande virada na minha vida, pessoalmente (novo país) e profissionalmente (novo emprego).

Fiquei muito surpreendido por receber este prémio porque comecei a minha actividade como fotógrafo subaquático pouco antes; além disso, foi minha primeira participação em um concurso internacional de fotografia. Como o quê, nunca começamos completamente do zero quando treinamos novamente: somos nutridos por nossas experiências passadas.

De qualquer forma, embora esse prêmio não tenha aberto as portas do MOMA para mim, ele teve uma importância enorme para mim.
É claro que ganhar um prêmio em um concurso de prestígio é um grande trunfo para aumentar a confiança do cliente e convencê-lo de nosso valor. Mas, acima de tudo, receber a aprovação dos meus pares me confirmou que fiz a escolha certa e que estava indo na direção certa. Tem sido um grande impulsionador da autoconfiança e motivação, para perseverar, ir ainda mais longe e fazer ainda melhor.

Fotógrafo: Como você acha que está mudando como fotógrafo criativo?

Charlotte Bores: Como eu disse anteriormente, estou inclinado a considerar que não estou tirando fotos de pessoas debaixo d’água, mas estou usando a água como forma de colocar meus modelos em situações oníricas e surreais.
Até recentemente, a coisa mais importante para mim era a imagem final: Qu’importe le flacon, pourvu qu’on ait l’ivresse (“Não importa a garrafa, contanto que você obtenha a alegria”).

Agora estou percebendo que o “frasco” também pode ser importante (por “frasco” quero dizer o que a modelo está experimentando e o que as pessoas acham que a modelo experimentou durante a sessão de fotos). Quando estou fotografando em uma piscina, mas a imagem final parece que foi tirada no mar, agora sinto que pode ser um pouco confuso para o público… Porque às vezes também fotografo no oceano, com criaturas marinhas reais, e Não quero que as pessoas pensem que é tudo fake… Eu gostaria de preservar o valor de cada experiência: porque, embora sejam diferentes, ambas são super emocionantes! Talvez seja um pouco difícil para as pessoas me classificarem agora, e sinto que quero esclarecer minha posição para garantir que estou em um relacionamento sincero com o público.

A partir dessa perspectiva, tenho certeza de que minhas fotos manipuladas digitalmente evoluirão para algo mais obviamente criativo. E acho que essa evolução já está em andamento.

Sobre Charlotte Boris

Charlotte Bories é fotógrafa francesa de Paris, agora sediada em Bali (Indonésia). Formada pela Faculdade de Belas Artes, Charlotte mais tarde se especializou em fotografia de modelos subaquáticos e manipulação de fotos digitais. Ela cria imagens delicadas profundamente inspiradas na mitologia, contos, cinema, pintura histórica… Com o tempo, a água se tornou muito mais do que apenas um belo pano de fundo. “Quando você mergulha na água, você entra imediatamente em um mundo completamente novo. Mesmo uma simples piscina é uma espécie de toca de coelho para mim: ela me permite ir ao País das Maravilhas com um único fôlego.” Para trabalhar em pé de igualdade com suas modelos, Charlotte sempre usa apnéia durante suas sessões de fotos.

Todas as imagens usadas com permissão de Charlotte Bories. Visite Charlotte em seu site, sua página no Behance, Instagram e Facebook. Quer ser destaque? Veja como bem aqui.



Leave a Comment