Christie’s recebe Gauguin e Joan Mitchell em coleção de US$ 50 milhões

A Christie’s oferecerá obras de Paul Gauguin e Joan Mitchell como parte de uma coleção de US$ 50 milhões consignada por Roger Sant, fundador da empresa norte-americana de energia AES Corporation. Todos os rendimentos irão para a Summit Foundation, criada por Sant e sua falecida esposa “para beneficiar a saúde e o bem-estar do planeta”, incluindo a igualdade para as mulheres e causas ambientais.

Sant, que já prometeu sua coleção detalhada de Les Nabis, os artistas franceses do fin-de-siècle, para a Phillips Collection de Washington, DC, diz que a venda de 30 obras da Christie’s reflete “peças que compramos apenas porque as amamos”. Liderando o grupo em novembro está “Untitled, Diptych” (1989), de Mitchell, com uma estimativa de US$ 10 milhões a US$ 15 milhões. “Pêcheur et baigneurs sur l’Aven” (1888) de Gauguin é uma cena da Bretanha, pintada com as cores da Martinica, que Sant comprou por US$ 2,9 milhões em leilão em 2000 e agora tem uma estimativa de US$ 6 milhões a US$ 8 milhões. Sant destaca um favorito pessoal, “Agrigente” de Nicolas de Staël (1953-54, est $4mn-$6mn).


Uma pintura abstrata de retângulos coloridos brilhantes é exibida em uma parede branca
‘A liberdade pela qual lutamos’, Stanley Whitney (2022) © Stanley Whitney/Cortesia Gagosian

As vendas de caridade estão chegando com força e rapidez. O artista americano Stanley Whitney deve doar os rendimentos de um novo trabalho, estimado em até US$ 900.000, para o Art for Justice Fund, que aborda o encarceramento em massa desnecessário, e a Planned Parenthood of Greater New York, que fornece assistência médica reprodutiva. A obra é apropriadamente intitulada “A liberdade pela qual lutamos” (2022), e Whitney diz que escolheu as instituições de caridade “por causa de tudo que está acontecendo no mundo, em termos de direitos das mulheres, direitos das pessoas, direitos da família”. A pintura de dois metros quadrados estará à venda como um leilão de lote único na Artsy entre 27 de setembro e 7 de outubro e estará em exibição na galeria Gagosian’s Park & ​​75th em Nova York durante esse período.

Enquanto isso, em Londres, na semana passada, um leilão da Bonhams arrecadou £ 325.000 para o Hospital Rooms, que comissiona arte para unidades de saúde mental do NHS no Reino Unido. A venda foi parte de um projeto de três anos entre a instituição de caridade e a galeria Hauser & Wirth para arrecadar £ 1 milhão.


Uma pintura de um cavalo malhado no estábulo comendo feno

‘Égua comendo feno’, Lucian Freud (2006) © The Lucian Freud Archive

Londres celebra o centenário do nascimento de Lucian Freud com uma rica seleção de exposições, incluindo a Galeria Nacional Novas Perspectivas. A juntar à mistura esta semana está a galerista Pilar Ordovas com a primeira exposição dedicada ao amor de Freud por cavalos, corridas e jogos de azar. Cavalos e Freud (até 16 de dezembro) inclui uma das duas únicas pinturas de Sioux, uma égua no Wormwood Scrubs Pony Center – incomum entre os participantes do funeral do artista.

Há também retratos do bookmaker Irving Tindler, “Man in a Sports Shirt” (1982-83), e do amigo de longa data de Freud, Michael Tree, “Man Smoking” (1986-87), que apresentou o artista a Andrew Parker Bowles , ex-membro do regimento do exército Household Cavalry (e primeiro marido de Camilla, a nova rainha consorte). Embora o retrato de Parker Bowles feito por Freud em 2003 não esteja exposto aqui, o catálogo inclui uma transcrição de uma conversa recente entre Parker Bowles, Ordovas e o assistente de longa data e fotógrafo de Freud, David Dawson.

Um homem grisalho está segurando as rédeas de um cavalo.  Ambos encaram a câmera

Lucian Freud com um cavalo castrado cinza (2003) © David Dawson

Nada está à venda, mas mais adiante em Lyndsey Ingram há uma mostra de mais de 50 gravuras “Bon-A-Tirer” de Freud, aprovadas pelo artista para edições numeradas, disponíveis por entre £ 10.000 e cerca de £ 100.000 (29 de setembro a 4 de novembro).


Depois de 24 anos na Dickinson Gallery, de recém-formada em mestrado a diretora administrativa, Emma Ward saiu para lidar privadamente com arte impressionista e contemporânea. Ela uniu forças com o especialista em Old Masters de Londres, Fabrizio Moretti, que recentemente abriu um espaço chique em St James’s. A parceria, chamada Ward Moretti, é separada de sua galeria – com sua própria porta da frente, enfatiza Ward – embora ela não esteja descartando a exibição ocasional. Ward diz que sua educação informou um foco na “qualidade, não na quantidade”.

James Roundell, anteriormente diretor da Dickinson, juntou-se ao novo negócio de Ward como consultor. O fundador da galeria, Simon Dickinson, agradece a Ward e Roundell por seus “muitos anos de serviço excepcional” e que sua galeria “em breve anunciará um novo e importante desenvolvimento em relação à trajetória futura da empresa”.


Uma instalação de galeria de estantes brancas com vários itens, incluindo uma bolsa de rede e algumas formas naturais, dispostas sobre ela

‘Zona de exclusão 1’ (detalhe), Veronica Ryan (2021) © Max McClure

Apesar de uma “mudança palpável de comportamento” por parte de galerias e instituições comerciais, há trabalho a ser feito para apoiar artistas mulheres, diz Henry Ward, diretor da Freelands Foundation, instituição de caridade fundada por Elisabeth Murdoch, descendente da dinastia midiática , em 2015. “Acontece alguma coisa nas escolas pós-arte, que inundam o setor com jovens artistas mulheres que depois desaparecem”, diz Ward. Seus comentários vêm quando a fundação anuncia sua lista de finalistas para seu sétimo prêmio para instituições do Reino Unido – £ 110.000 para mostrar o trabalho de artistas femininas em meio de carreira pouco reconhecidas. Os concorrentes são Fruitmarket (para Zarina Bhimji), Turner Contemporary (Anya Gallaccio), John Hansard Gallery (Permindar Kaur), National Galleries of Scotland (Everlyn Nicodemus) e Warwick Arts Center (Katrina Palmer).

A instituição de caridade também uniu forças com o Art Fund para uma doação de aquisição separada para permitir que as instituições comprem obras de vencedores anteriores. Os últimos destinatários de £ 50.000 cada são Hunterian, de Glasgow, por três filmes de Lis Rhodes, e a Leeds Art Gallery, por “Exclusion Zones I” (2021), uma escultura da indicada ao Turner Prize Veronica Ryan.


Um desenho a lápis e tinta preto e branco de uma ponte grosseiramente esboçada sobre formas escuras

Estudo para desenho de pontes, Nat Tate

Em 1998, o escritor William Boyd inventou um artista chamado Nat Tate, escrevendo uma pseudo-biografia para “um artista americano” vivo entre 1928 e 1960. Os que estavam na farsa da revista Modern Painters, onde Boyd fazia parte do conselho editorial, incluíam o músico David Bowie, que organizou uma festa de lançamento enquanto o próprio Boyd criava a arte de Tate. A ficção foi descoberta rapidamente, mas o mercado de arte adora uma história de fundo e, em 2011, a primeira obra de “Tate” foi vendida por um valor acima da estimativa de £ 7.250. Esta semana a Sotheby’s tem outro trabalho – “Study for Bridge Drawing” – autenticado por Boyd e em oferta online por £2,000-£3,000. Seu vendedor, o diretor de cinema Paul Crompton, recebeu o esboço depois de trabalhar em um programa que apresentava a farsa.

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