Como a arte gerada por IA está mudando o próprio conceito de arte

Em fevereiro de 2022, o Escritório de Direitos Autorais dos EUA rejeitou um pedido para conceder a um algoritmo de IA – chamado de “Máquina de Criatividade” – direitos autorais. A solicitação apresentada pelo criador da IA, Dr. Stephen Thaler, foi analisada por um conselho de três pessoas. Intitulado “A Recent Entrance to Paradise”, a obra de arte retratava trilhos de trem passando por um túnel cercado por vegetação e flores roxas vibrantes.

obj.valor.alt

“A Recent Entrance to Paradise” (2012) por DABUS, cumprimentos do Dr. Stephen Thaler. (Todos os direitos reservados)

Thaler enviou sua solicitação de direitos autorais identificando a “Máquina de Criatividade” como autora do trabalho. Como a solicitação de direitos autorais foi para a máquina, ela não atendeu ao requisito de “autoria humana” que envolve direitos autorais de algo.

“Embora o conselho não tenha conhecimento de um tribunal dos Estados Unidos que tenha considerado se a inteligência artificial pode ser o autor para fins de direitos autorais, os tribunais têm sido consistentes em constatar que a expressão não humana é inelegível para proteção de direitos autorais”, disse o conselho no comunicado. decisão de direitos autorais.

obj.valor.alt

STEPHEN THALER

Fundador da Imagination Engines

(Cortesia de Imagination Engines, Inc.)

Thaler compartilha que a lei é “tendenciosa em relação aos seres humanos” neste caso.

Enquanto o pedido de direitos autorais pressionava para que o crédito fosse dado à Máquina de Criatividade, o caso abriu questões sobre o verdadeiro autor da arte gerada por IA.

O advogado Ryan Abbott, sócio da Brown, Neri, Smith & Khan LLP, ajudou Thaler como parte de um projeto acadêmico da Universidade de Surrey a “desafiar alguns dos dogmas estabelecidos sobre o papel da IA ​​na inovação”. Abbott explica que o copyright de arte gerada por IA é difícil por causa do requisito de autoria humana, que ele acha que não é “fundamentado em estatuto ou jurisprudência relevante”. Há uma suposição de que apenas os humanos podem ser criativos. “De uma perspectiva política, a lei deve garantir que o trabalho feito por uma máquina não seja legalmente tratado de maneira diferente do trabalho feito por uma pessoa”, diz ele. “Isso incentivará as pessoas a fazer, usar e construir máquinas que gerem inovação e trabalhos criativos socialmente valiosos.”

Do ponto de vista legal, o trabalho gerado pela IA fica em um espectro em que o envolvimento humano fica em um extremo e a autonomia da IA ​​no outro.

“Depende se a pessoa fez algo que tradicionalmente a qualificaria para ser um autor ou está disposta a olhar para alguns critérios não tradicionais de autoria”, diz Abbott.

“Essa questão de possuir um trabalho gerado por IA é algo que vem sendo discutido há décadas, mas não de uma forma que tenha muita importância comercial.”

RYAN ABBOTT

No artigo de Epstein, ele usa o exemplo da pintura “Edmond De Belamy”, obra gerada por um algoritmo de aprendizado de máquina e vendida no leilão de arte da Christie’s por US$ 432.500 em outubro de 2018. Ele explica que a obra não teria sido feita sem os humanos por trás do código. À medida que a arte gerada pela IA ganha interesse comercial, mais ênfase é colocada nos autores que merecem crédito pelo trabalho que colocam no projeto. “A forma como você fala sobre os sistemas tem implicações muito importantes sobre como atribuímos a responsabilidade de crédito às pessoas”, diz ele.

obj.valor.alt

“Edmond de Belamy”, gerado por aprendizado de máquina em 2018

Isso levantou preocupações entre os ilustradores sobre como o crédito é dado à arte gerada por IA, especialmente para aqueles que sentem que os programas podem extrair de seu próprio trabalho online sem citá-los ou compensá-los. “Muitos profissionais estão preocupados que isso tire seus empregos”, diz o ilustrador Gurney. “Isso já está começando a acontecer. Os artistas que mais ameaça são ilustradores editoriais e artistas conceituais”.

É comum a IA gerar imagens em um determinado estilo de um artista. Se um artista está procurando algo no estilo de Vincent van Gogh, por exemplo, o programa irá extrair de suas peças para criar algo novo em um estilo similar. Este é o lugar onde também pode ficar enlameado. “É difícil provar que um determinado trabalho protegido por direitos autorais foi violado, mesmo que o nome de um artista seja usado no prompt”, diz Gurney. “Quais imagens foram usadas na entrada? Nós não sabemos.”

“É difícil provar que um determinado trabalho protegido por direitos autorais foi violado, mesmo que o nome de um artista seja usado no prompt”, diz ele. “Quais imagens foram usadas na entrada? Nós não sabemos.”

Legalmente, os detentores de direitos se preocupam em fornecer permissão ou receber compensação por ter seu trabalho incorporado em outra peça. Abbott diz que essas preocupações, embora válidas, não alcançaram a tecnologia. “Os detentores de direitos não tinham uma expectativa quando estavam fazendo o trabalho de que o valor viria do treinamento de algoritmos de aprendizado de máquina”, diz ele.

Um estudo de 2018 do The Pfeiffer Report procurou descobrir como os artistas estavam respondendo aos avanços na tecnologia de IA. O relatório descobriu que, depois de pesquisar mais de 110 profissionais criativos sobre suas atitudes em relação à IA, 63% dos entrevistados disseram que não temem que a IA ameace seus empregos. Os 37% restantes estavam um pouco ou extremamente assustados com o que isso poderia significar para seus meios de subsistência. “A IA terá impacto, mas apenas na produtividade”, disse Sherri Morris, chefe de marketing, estratégia criativa e de marca da Blackhawk Marketing, no relatório. “A visão criativa terá que estar lá primeiro.”

O ilustrador e artista Jonas Jödicke trabalhou com WOMBO Dream, outra ferramenta de geração de arte de IA, antes de receber acesso ao DALL-E 2 em meados de julho. De sua experiência como ilustrador usando IA, ele diz que poderia ser um “grande problema” se os programas obtivessem sua própria imagem e fizessem algo semelhante em seu estilo. Ele explica que programas como o DALL-E extraem de tantas fontes em toda a internet que podem “criar algo por si mesmo”, completamente diferente de outros trabalhos.

obj.valor.alt

JONAS JÖDICKE

Ilustrador

(Cortesia de Jonas Jödicke)

Jödicke reconhece as preocupações com o roubo de arte, especialmente porque alguém teve seu trabalho roubado e costumava vender produtos como Amazon e Alibaba. “Se você enviar sua arte para a internet, pode ter certeza de que ela será roubada em algum momento, especialmente quando você tem um alcance maior nas redes sociais”, diz ele.

Independentemente disso, Jödicke vê a IA como uma nova ferramenta para os artistas usarem. Ele compara isso com as atitudes regressivas que algumas pessoas tiveram em relação aos artistas digitais que usam programas como Adobe Creative Suite e Pro Tools. Às vezes, os artistas que usam esses programas são acusados ​​de não serem “artistas de verdade”, embora seu trabalho seja único e cheio de criatividade. “Você ainda precisa de suas habilidades artísticas e know-how para realmente polir esses resultados e torná-los apresentáveis ​​e lindamente renderizados”, diz ele.

Leave a Comment