Como foi criado o mito da brancura na escultura clássica – DW – 24/01/2023

Nos tempos antigos, ao se aproximar do Templo de Aphaia na ilha grega de Egina, alguém teria visto uma escultura de um jovem arqueiro, pintado em cores vivas para parecer o mais realista possível. “Corra os olhos para o céu e dê uma olhada nos relevos pintados do frontão”, diz uma linha sobre o templo da peça “Hypsipyle”, escrita pelo antigo dramaturgo grego Eurípides e encenada por volta de 410 aC

Escritos contemporâneos sobre arte, incluindo um livro do autor romano Plínio, o Velho, mencionam o fato de que as esculturas na Grécia antiga eram pintadas e não deixadas com o mármore branco exposto. No entanto, muitas pessoas hoje ficam surpresas ao saber que as estátuas clássicas estavam repletas de cores. Então, como e por que esse mito das estátuas de mármore incolor começou?

“Esse estranho conceito de esculturas incolores remonta ao Renascimento”, quando a forma era enfatizada sobre a cor, disse o arqueólogo Vinzenz Brinkmann à DW em uma entrevista em 2020. Os artistas renascentistas pensavam que as estátuas da antiguidade eram de mármore puro e modelavam suas obras de acordo, ajudando assim a criar o mito.

Itens coloridos cobertos

As cores da maioria das estátuas antigas haviam desbotado no momento em que foram inicialmente escavadas, por isso presumiu-se que sempre foram incolores. Mas mesmo com o surgimento de novos conhecimentos, a verdade foi intencionalmente retida do público para se adequar aos ideais da sociedade, explicou Brinkmann.

Por exemplo, a estátua “Laocoonte e seus filhos”, encontrada em Roma em 1503, tinha cores que foram “deliberadamente omitidas”, disse Brinkmann, acrescentando que os vestígios de cor eram frequentemente atribuídos a “bárbaros”.

A estátua de mármore de
O mármore branco de ‘Laocoonte e Seus Filhos’ teria sido coberto com cores vivas, conforme indicado por vestígios de tinta encontrados na estátuaImagem: Chun Ju Wu/Zoonar/imagem aliança

Brinkmann e sua esposa, a arqueóloga Ulrike Koch-Brinkmann, criaram a exposição “Gods in Color“, que está em turnê pelo mundo desde 2003. Possui mais de 100 réplicas de esculturas pintadas em tons brilhantes com base em ideias de como os originais poderiam ter parecido; tecnologias modernas foram usadas para detectar vestígios de cor. Brinkmann e sua equipe também contribuíram para a exposição em andamento no Metropolitan Museum of Art em Nova York “Chroma: Ancient Sculpture in Color”, que vai até o final de março de 2023.

As estátuas brancas do mundo clássico também se encaixam nos ideais do período do Iluminismo do século XVIII, como pureza e clareza. A falta de cor também reduzia a sensualidade das esculturas e as diferenciava das obras de arte coloridas que caracterizavam o Império Otomano.

Como resultado, nos séculos 18 e 19, mesmo quando escavações em grande escala desenterraram esculturas com vestígios de cor, os achados coloridos não chegaram ao domínio do conhecimento público, apesar do fato de que essas observações foram frequentemente registradas.

Um brinco e uma tiara pintadas de forma colorida em uma estátua.
O Museu da Acrópole fez um show em 2012 que explorou a cor das estátuas e as recriouImagem: Museu da Acrópole

Encaixar a arte nas ideologias

Parte desse mito da branquitude pode ser atribuído ao historiador de arte e arqueólogo alemão do século XVIII, Johann Winckelmann, muitas vezes considerado o pai da história da arte. De acordo com um artigo da revista “The New Yorker”ele supostamente disse: “Quanto mais branco é o corpo, mais bonito ele é” e “A cor contribui para a beleza, mas não é beleza”.

Winckelmann foi um pensador do Iluminismo, e o período do Iluminismo focado na ciência deu origem a noções modernas de racismo. Estátuas brancas da antiguidade também alimentaram essas visões.

“Historicamente, as sociedades colocam suas próprias ideologias em como veem o mundo”, disse Nikos Stampolidis, diretor geral do Museu da Acrópole, à DW. “Porque a maioria dessas estátuas havia perdido suas cores no momento em que foram escavadas, e porque as pessoas da época admiravam a simplicidade da cor branca do mármore, e combinava com suas idéias de superioridade dos brancos, que harmonizavam com suas crenças”.

A escavação de Pompéia no século 18 deveria ter provado que pintar estátuas no mundo antigo era uma prática comum. A cidade foi destruída por uma erupção vulcânica em 79 DC e, como resultado, muitas das estátuas foram preservadas com algumas cores intactas, como uma estátua da deusa grega Ártemis. No entanto, de acordo com informações publicadas no site “Gods in Color”, “métodos de pesquisa inadequados e entendimentos divergentes de fontes escritas antigas … deixaram espaço para interpretações e dúvidas” sobre se as estátuas foram pintadas.

Um dos exemplos mais famosos de uma estátua na qual foram encontrados vestígios de cor é o “Peplos Kore”, atualmente no Museu da Acrópole de Atenas. Foi descoberto durante escavações em grande escala da Acrópole na Grécia no século XIX. Datada do período arcaico, cerca de 530 aC, e feita de mármore da ilha grega de Paros, a figura de uma jovem apresentava traços de coloração alaranjada nas mechas de cabelo. Os arqueólogos viram os vestígios de tinta e os descreveram, mas também produziram imediatamente moldes com os quais fizeram estátuas de gesso branco. Eles então os enviaram para feiras mundiais, levando ainda mais o público a associar as antigas estátuas gregas à brancura.

Um homem olha para uma estátua de 'The Peplos Kore' ao lado de uma réplica colorida da mesma estátua.
Estátuas de mármore grego brilhante, como o ‘Peplos Kore’ (acima), podem chocar muitos, já que um mito de brancura na arte antiga há muito se perpetuouImagem: Alexandros Vlachos/EPA/picture Alliance/dpa

Hitler e a escultura branca

No século 20, o fascismo se apropriou da ideia de figuras brancas da antiguidade como símbolo da superioridade branca. Tanto Benito Mussolini quanto Adolf Hitler elogiaram particularmente a arte e a arquitetura da Grécia e Roma antigas, e a ideia de estátuas clássicas brancas foi útil na conceituação da superioridade racial. Para os nazistas, isso significava alinhar a imagem visual da mítica raça ariana com as estátuas gregas, por exemplo, apresentando homens com torsos finamente esculpidos.

Acredita-se que as cores variadas usadas nas estátuas gregas antigas estejam relacionadas a vários conceitos categóricos – uma ideia que o Museu da Acrópole explorou em sua exposição “Archaic Colors.”

O cabelo loiro, típico de deuses gregos, guerreiros e atletas, simbolizava o poder. Um tom de pele cinza simbolizava virtude e bravura, enquanto a pele branca de figuras de mulheres jovens “proclamava graça e brilho da juventude”, de acordo com a descrição do museu.

A cor na arte grega antiga também era provavelmente usada para mostrar gênero: os homens eram retratados como tendo tons de pele mais escuros, pois costumavam trabalhar ao ar livre, enquanto as mulheres eram frequentemente pintadas de branco, pois o ideal era ficar dentro de casa e fora do sol.

Brinkmann caminha entre estátuas pintadas em cores vivas.
Vinzenz Brinkmann diz que o mito das estátuas incolores começou durante o RenascimentoImagem: Coleção de Esculturas Liebieghaus/Norbert Miguletz

Métodos mais ‘autênticos’ para cores são necessários

Exposições como “Gods in Color” e a exposição atual no Metropolitan Museum of Art ajudaram milhões a entender o mito em torno da escultura branca clássica. No entanto, há mais a ser feito na área quando se trata de autenticidade, já que alguns, como Stampolidis, dizem que os shows dão uma “falsa impressão” de como eram as cores.

“Minha opinião é que você tem que ter uma estátua feita de mármore, e neste material você deve tentar usar cores minerais ou ervas como eram feitas na antiguidade para obter uma impressão mais verdadeira de como era naquela época.” ele disse.

Stampolidis destacou que cada tipo de mármore tem uma composição cristalina diferente: “Alguns são maiores, menores, têm mais luz, menos qualidades de luz. Os mármores das Cíclades de Naxos, por exemplo, e os de Thassos não são os mesmos.”

Para Stampolidis, o ideal seria experimentar receitas originais de pintura em diferentes tipos de mármore. Enquanto isso, pelo menos, o mundo está acordando para uma nova e colorida realidade.

Editado por: Cristina Burack

Leave a Comment