DreamWorks Animation revela o levantador de cortina infantil Lua Nova – The Hollywood Reporter

Quando as famílias se acomodam para assistir ao último lançamento da DreamWorks Animation Gato de Botas: O Último Desejoeles serão recebidos por um conjunto de rostos novos, porém familiares.

Para ajudar o trompete em sua última era, o estúdio está revelando um novo levantador de cortinas, que fará sua estreia em todo o país durante as primeiras exibições especiais de 26 de novembro “Caturday” do Shrek sequência da franquia – antes de seu lançamento nos cinemas em 21 de dezembro. A sequência onírica de 32 segundos destaca várias das franquias mais populares e antigas do estúdio, antes de se decidir por sua clássica foto na lua.

“Nós fazemos os sonhos ganharem vida na tela, então a ideia era basicamente que você entrasse nos sonhos de uma nova criança. Eles estão conduzindo você por essa paisagem de sonho e reapresentando a você essas figuras icônicas que criamos ao longo de todos esses anos”, diz o desenhista de produção Kendal Cronkhite, que ajudou a liderar o projeto. “A criança está surfando, flutuando e voando por esses tipos de galáxias e reunindo todos aqueles personagens de filmes de aparência muito diferente em uma única peça.”

Essa jornada começa com um dos títulos mais recentes do estúdio de animação, Os caras mausantes de conduzir os espectadores por meio de interações com personagens em Como Treinar seu dragão, kungfu panda, Boss Baby e Trolls. O público é conduzido por terra, mar e espaço, terminando com Shrek – o título que a produtora Suzanne Buirgy compara ao Mickey Mouse da DWA.

Shrek começou tudo com histórias realmente contemporâneas, um olhar realista, piadas contemporâneas. Não era atemporal. Não era clássico. Foi muito lá e agora. E o uso de vozes de celebridades não era realmente feito nessa frequência antes da DreamWorks entrar em cena”, diz a presidente da DWA, Margie Cohn, sobre o impacto do filme que virou franquia na indústria. “Mas o que eu amo sobre Shrek é que é irreverente e falou com quem está de fora. Tornou-se um símbolo do que pode ser bem-sucedido – que você não precisa seguir as regras. Para mim, isso é uma grande bandeira para a marca.”

Ao longo do processo, os espectadores são guiados pelo que Cronkhite descreve como uma reimaginação “mágica” da silhueta humana da DreamWorks que fica em uma lua crescente. Há muito conhecido como o “menino da lua”, foi rebatizado de “criança da lua”, com a equipe contando O Repórter de Hollywood eles retiraram “todos os tipos de coisas específicas de gênero” do modelo original para que a silhueta pudesse representar mais amplamente os fãs do estúdio e jovens sonhadores.

“Adoramos a ideia de que agora temos um filho da lua, não necessariamente um menino da lua, porque queríamos que essa criança fosse atraente para todos”, diz Buirgy.

“No estúdio, gostamos de dizer que todos os sonhadores são bem-vindos aqui e quando você pensa em quem é o sonhador icônico, é aquele filho da lua”, acrescenta Cohn. “As pessoas fazem pedidos às estrelas, as pessoas olham para o céu em busca de inspiração. Tê-los saindo da lua e surfando no céu, visitando amigos novos e familiares, você prepara o palco para o entretenimento que está por vir.”

Também passando por pequenas modificações de design estão os próprios personagens animados, cujos estilos de arte foram modificados para criar uma continuidade visual mais forte. Isso inclui personagens como kungfu panda‘s Po, que tem menos detalhes de pele, enquanto o Shrek trio foi espanado e atualizado à luz dos avanços tecnológicos na animação.

“A ideia era que todos os personagens fizessem um passe de simplificação para que parecessem mais um personagem gráfico naquele mundo gráfico”, diz Cronkhite. “Eles terão um pouco menos de qualidade para que se encaixem melhor naquele espaço.”

“Pedimos ao nosso chefe de animação de personagens, Sean Sexton, que passasse por cima de toda a peça para que houvesse consistência”, acrescenta Buirgy. “Então, na verdade, tínhamos três animadores que se especializaram nesses personagens.”

Todos os personagens são então colocados em um cenário de arte 2D, que serve como uma metáfora para a matéria material que conecta toda a vida e aquela que compõe os sonhos. “Como humanos, todos nós sonhamos, então é parte corpo, parte magia, parte REM. É daí que vem nossa imaginação, então eu queria ter tudo isso no DNA”, conta Cronkhite. THR.

A abertura das cortinas também oferece uma nova abordagem imaginativa do tema musical de conto de fadas de longa data do estúdio, composto e modificado por Harry Gregson-Williams, que inicialmente escreveu a música com John Powell para Shrek. Além de tocar com velocidade, o tema apresenta mais cordas (ao contrário da dependência de outros estúdios de sopros e metais) para aumentar a energia e criar uma sensação de “celebração” no final, de acordo com Cohn.

“A música é emocionante. É a nossa conexão emocional com a DreamWorks e, portanto, a questão era como poderíamos alterá-la um pouco, ajustá-la ao que estava acontecendo visualmente, mas manter esse tema incrível”, diz Buirgy. “É uma abertura mais enérgica do que no passado.”

“Adoro a melodia romântica, emocional e emocionante e queria mantê-la em vez de sentir que vamos derrubar sua porta”, acrescenta Cohn.

Ao longo de sua história, o estúdio brincou com as iterações padronizadas do levantador de cortinas (pense no foco nos balões versus a isca) e nas variantes personalizadas anteriores a filmes como filme de abelha, Madagáscar 2, conto de tubarão, Monstros vs. Alienígenas e Megamente. Agora, o plano é combinar essas abordagens, com o estúdio mantendo a paleta dos sonhos, mas deixando espaço para mudar quais títulos e personagens são apresentados nos “biomas”.

Todos – menos talvez Shrek, diz Cronkhite – são substituíveis e podem mudar até 2023, de acordo com Cohn. “Se abrirmos outro filme com esses personagens, não necessariamente queremos repetir os personagens que estarão no próximo filme, se de fato for isso que acontecer, então fizemos para que eles sejam ‘plug and play, ‘”, diz Buirgy. “Você pode literalmente retirar um e colocar um novo personagem de uma de nossas amadas franquias no lugar de outro.”

Ao todo, o levantamento da cortina levou cerca de oito meses para ser concluído e foi feito por uma equipe de 10 a 12 pessoas, com mais de 40 mãos separadas colaborando, consultando e contribuindo. Esse grupo foi liderado por veteranos da DreamWorks com literalmente décadas de experiência entre eles: Buirgy, Cronkhite e o supervisor de efeitos visuais Matt Baer, ​​que trabalhou com Mike Trull, para descobrir os elementos técnicos da troca de biomas, entre outras coisas.

Chega no mesmo ano em que a lista verde de Cohn começa a chegar aos cinemas e, talvez um círculo completo, à frente de uma nova era do sucesso do estúdio. Shrek franquia que começou com uma sensação CGI mais realista e agora, com sua O Gato de Botas sequela, exemplifica um estilo visual de livro de histórias inovador. Também está estreando em meio à crescente biblioteca do estúdio de séries cruzadas de filme para TV e desafios de lançamento teatral para filmes em geral.

“Sinto que estamos realmente fazendo uma forte declaração criativa daqui para frente em termos de realmente tentar ter uma franquia. Mas como você realmente quebra a confusão com os originais? Então eu pensei que era um ótimo momento para uma declaração de marca e para lembrar as pessoas de porque elas podem ter vindo para um filme da DreamWorks,” Cohn diz sobre o momento do lançamento da nova cortina. “Não ter um estilo de casa, não escolher um personagem, mas escolher entre a diversidade de personagens que temos em filmes que têm tons diferentes exemplifica que alternativas são bem-vindas aqui.”

Uma versão anterior desta história identificou erroneamente Mike Trull como Matt Trull.

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