“Eu sou o problema, sou eu”: por que os músicos revisitam suas dores e dúvidas em sua arte?

O último álbum de Taylor Swift, “Midnights”, foi lançado com o single “Anti-Hero”. Os anti-heróis da ficção são personagens sombrios e complexos que podem questionar sua bússola moral, mas estão tentando ser guiados por suas boas intenções. Talvez a maioria dos humanos sinta que somos todos anti-heróis sem a quantidade certa de coragem, idealismo e moralidade – querendo ser heróicos, mas lutando em lugares sombrios familiares.

Em “Anti-Hero”, Taylor compartilha sua crueza emocional e canta “Sou eu, oi, sou o problema, sou eu… todo mundo concorda”.

“Acho que nunca mergulhei tanto em minhas inseguranças neste detalhe antes”, disse Swift sobre a música em um vídeo no Instagram. “Eu luto muito com a ideia de que minha vida se tornou incontrolável e, para não soar muito sombrio, luto com a ideia de não me sentir como uma pessoa.”

O álbum de Taylor revela sua luta com suas próprias inseguranças e talvez emoções humanas universais comuns que todos lutam para enfrentar. Em “Labyrinth”, por exemplo, ela canta sobre desgosto e, mais especificamente, o medo de se apaixonar novamente:

Só parece tão cru agora Perdido no labirinto da minha mente Quebre, liberte, rompa, quebre

Grande parte do novo álbum, e a discografia de Swift em geral, muitas vezes revisitam mágoas, decepções e inseguranças do passado. Swift falou sobre como “Midnights” é um álbum dedicado aos tipos de pensamentos de busca da alma que temos no meio da noite.

“Esta é uma coleção de músicas escritas no meio da noite, uma jornada através de terrores e bons sonhos”, escreveu Swift. “Os andares que andamos e os demônios que enfrentamos. Para todos nós que jogamos e viramos e decidimos manter as lanternas acesas e ir procurar – esperando que apenas talvez, quando o relógio bater meia-noite… nos encontremos. “

Música e dor

A música tem o potencial de mudar nossa experiência com pensamentos intrusivos e como lidamos com a dor. Em um nível extremo, quando revisitamos experiências traumáticas passadas, muitas vezes corremos o risco de desencadear uma resposta temida, que se manifesta como luta/fuga/congelamento ou bajulação, que muitas vezes pode retraumatizar os indivíduos.

Quando nos identificamos com uma música que expressa lutas semelhantes ao que estamos vivenciando, nos sentimos compreendidos e não julgados. A psicóloga clínica, Dra. Janina Fisher, propôs que nos distanciarmos da dor ajuda os humanos a sobreviver, mas uma “auto-alienação” contínua de partes de nós mesmos que carregam medo ou vergonha leva a um repúdio de si mesmo – as partes ruins que Taylor relaciona como sendo o coisas que ela odeia em si mesma, o que causa uma maior supressão de sentimentos que podem criar mais sofrimento psicológico.

A expressão é fundamental para liberar a emoção e a conexão com a música pode ser a chave que permite que as partes rejeitadas do eu sejam reintegradas, expressando-as de uma nova maneira. A música fornece uma saída criativa para reescrever uma nova história de sobrevivência do medo do passado com uma capacidade renovada de ver as coisas boas novamente na vida.

Músicos muitas vezes imbuem tristeza e trauma em suas letras e melodias como reflexões autobiográficas em sua arte como uma forma de trabalhar com emoções e sentimentos complexos – e, ao fazer isso, iluminar o ouvinte a trabalhar com sua própria dor.

Música e conexão

A música parece ser uma forma de os amantes da música se conectarem com as histórias de tragédia dos artistas, o que permite que suas próprias memórias traumáticas ou dolorosas se tornem mais confortavelmente integradas e aceitas.

A Durham University estudou 2.436 pessoas no Reino Unido e na Finlândia para explorar as razões pelas quais ouvimos música triste. A pesquisa sugeriu que a música é uma maneira de as pessoas regularem seu humor, prazer e dor. O professor Tuomas Eerola, professor de cognição musical no Departamento de Música, disse que “pesquisas anteriores em psicologia musical e estudos de filmes enfatizaram o prazer intrigante que as pessoas experimentam ao se envolver com a arte trágica”.

A profundidade do ódio que Taylor aborda em “Anti-Hero” também afirma nossa própria experiência.

É autoconfirmante. Envolver-se com o trauma na arte nos permite reescrever o resultado de vítimas de nossas circunstâncias para vencedores. Somos consumidores ou criadores.

Saúde mental e música

Como afirma a Organização Mundial de Saúde “não há saúde sem saúde mental”.

A escrita de um músico sobre trauma é uma forma de aumentar a saúde mental – de buscar a compreensão de si mesmo através da auto-reflexão, muda velhos padrões de pensamento e fornece uma nova perspectiva e formas de pensar sobre si e sobre os outros que muitas vezes podem curar feridas emocionais.

Assim como contar sua história por meio de uma narrativa de trauma, a música pode ajudar a reduzir seu impacto emocional. A música é uma linguagem universal que lhe dá a chance de ser protagonista da sua história de vida, de se ver vivendo ela heroicamente.

Os psicólogos entendem que a maneira mais rápida de entender alguém é através de suas feridas, e os músicos também entendem esse poder da música para confortar, consolar, encorajar e exortar a si mesmos e a outros corações partidos.

Os seres humanos precisam se sentir seguros e conectados com os outros para sobreviver, e a música é a linguagem que ativa os centros de prazer no cérebro e comunica emoções poderosas.

Se o trauma causa sofrimento ao cérebro e ao corpo e a música aumenta o bem-estar psicológico, melhora o humor, as emoções, reduz a dor, a ansiedade, a depressão e o estresse crônico, a música tem o potencial de aliviar doenças e dores crônicas.

A música é um veículo que reúne força da angústia e ajuda você a se tornar corajoso por meio de reflexões e talvez os anti-heróis e as inseguranças recriadas através da música possam ser os tesouros encontrados na escuridão que podemos não ter visto na luz.

Cher McGillivray, professora assistente, Universidade Bond

Este artigo foi republicado de The Conversation sob uma licença Creative Commons.

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