Laura Poitras ‘Toda a beleza e o derramamento de sangue escavam Nan Goldin

Com “All the Beauty and the Bloodshed”, o documentarista vencedor do Oscar estava determinado a fazer um filme sobre o artista não filtrado que não fosse uma cinebiografia.

Nan Goldin nunca hesitou em compartilhar sua vida; é sua assinatura artística. A apresentação de slides da fotógrafa em 1986, “The Ballad of Sexual Dependency”, pressagiava sua ascensão no mundo artístico do centro de Nova York ao revelar as drogas, o sexo e o abuso em sua própria vida, bem como na de seus amigos.

“All the Beauty and the Bloodshed” começou quando Goldin procurou um produtor para um documentário que estava fazendo. Um viciado em OxyContin em recuperação, Goldin lançou o grupo de defesa Prescription Addiction Intervention Now (PAIN) e queria terminar um filme sobre seus protestos no museu de arte contra a Purdue Pharma e a família Sackler. Com protestos no Met, Guggenheim, Louvre e outras instituições de arte, o PAIN exigiu que os museus parassem de aceitar o dinheiro de Sackler e retirassem seus nomes de suas paredes.

Goldin queria que Poitras contasse a história de PAIN — mas Poitras queria contar a história de Goldin.

“Ela rejeitou totalmente o status quo na sociedade normativa”, disse Poitras em uma entrevista recente ao IndieWire. “E tem ao longo de sua vida. Sem interesse. Não é nem como um gesto político. É como, ‘Foda-se isso.’ Ela e seus amigos são pioneiros basicamente dizendo: ‘Esta sociedade, não aceitamos as regras deste jogo.’ Tem sido ao longo de seu trabalho.

Poitras há muito tempo é atraída por críticos sociais de fora por seus filmes, incluindo Edward Snowden (vencedor do Oscar “Citizenfour”) e Julian Assange (“Risk”). Goldin não carrega vergonha, quer esteja falando sobre maus namorados, drogas ilícitas ou trabalho sexual. “Ao longo de sua vida, ela foi compelida a responder ao mundo em que vive”, disse Poitras. “Ela é alguém que está sendo motivada como artista pelo que ela precisa dizer, sem sempre refletir muito sobre isso.”

Poitras disse que começou a documentar o ativismo contemporâneo de Goldin, mas logo se viu querendo falar mais sobre o resto da vida de Goldin. “Houve uma mudança”, disse Poitras. “À medida que cada filme acontece, você começa a aprender mais e então, ‘Ah, precisamos conversar sobre outras coisas.’ “

“Autorretrato com as costas arranhadas depois do sexo”, Nan Goldin, 1978

Foto cortesia de Nan Goldin.

Foi quando Poitras, com a ajuda da falecida executiva da Participant, Diane Weyermann, fez um acordo com Goldin para fazer uma série de entrevistas em áudio em sua casa. “Eu sabia que isso me daria um tipo de intimidade que não existiria se houvesse uma câmera e uma equipe”, disse Poitras. “Foi apenas um instinto.”

Em sua primeira entrevista, que Poitras descreve como “realmente intensa emocionalmente”, o artista falou sobre ter sido enviado para um orfanato. “Fiquei profundamente comovido com a forma como ela falou sobre sua vida”, disse Poitras. “Ela era muito crua e não filtrada.”

Os cineastas criaram uma rede de segurança. “Nan e eu podíamos falar muito livremente”, disse Poitras. “E ela teria uma oportunidade mais tarde, antes que fosse compartilhada com alguém mais amplo para ver se havia algo que foi longe demais. E quando tínhamos um corte, antes mesmo de mostrarmos a Diane, ninguém via nada até que Nan pudesse ter a oportunidade de ouvir. Não havia realmente nada que ela nos pedisse para remover do filme.”

Na verdade, Goldin só queria revelar mais. Em um caso, Poitras falou com Goldin sobre as fotos em que ela havia sido espancada por seu então namorado Brian. “Não perguntei sobre o relacionamento deles ou sobre a história de amor”, disse Poitras. “E então, quando compartilhamos o primeiro corte, ela disse: ‘Precisamos conversar mais e voltar a essa história. Porque não era verdadeiro, também não falar sobre isso.’ A colaboração dela tornou o filme mais profundo.”

Toda a beleza e o derramamento de sangue

“Toda a beleza e o derramamento de sangue”

Cortesia de Neon

Goldin já lidou com alguns desses momentos íntimos em seu próprio trabalho, mas isso foi diferente. “Ela é motivada por compartilhar suas próprias histórias que são desestigmatizadas”, disse Poitras. “O trabalho sexual em particular, é algo sobre o qual é importante falar por causa do estigma, não porque ela queria revelá-lo. Há um tipo de bravura emocional que eu nunca experimentei. E não alguém que é apenas emocionalmente corajoso em seus relacionamentos íntimos, mas emocionalmente corajoso em compartilhar com o público. Isso é muito raro.” (O final do filme é tão chocante que Poitras prefere que o filme seja revelado em seus próprios termos.)

Mas com todos esses detalhes pessoais, “eu não queria fazer um filme biográfico”, disse Poitras. “Não sou biógrafo. Eu queria criar justaposições e conexões históricas e emergir com o retrato de um artista. Eu definitivamente queria evitar qualquer tipo de narrativa de que esse artista foi derrotado por seus demônios: não estou interessado nessa história.

A história que Poitras conta é como a vida e o trabalho de Goldin se cruzam com seu ativismo. A equipe de edição, liderada por Joe Bini (“Precisamos Falar Sobre Kevin”), encontrou uma maneira de montar as camadas complexas.

“Joe Bini tinha essas ideias do entrelaçamento do passado e do presente e de um mundo interno e externo”, disse Poitras. “Isso foi muito [challenging] para manter o drama, a sutileza, o subtexto e o enredo. E apontando a culpa a quem pertence: à família Sackler e a uma sociedade que não responsabiliza as pessoas ou fornece assistência médica a seus cidadãos. Fui cauteloso sobre certas armadilhas de gêneros e queria fazer algo que fosse muito mais uma crítica social, ao mesmo tempo em que era um retrato. Espero que faça as duas coisas.”

“All the Beauty and the Bloodshed” revela o sucesso inesperado da campanha anti-Sackler do museu de Goldin, mas não substitui a dor e o sofrimento. Isso é capturado em uma cena extraordinária quando Poitras filma Goldin participando de um Zoom ordenado pelo tribunal, no qual a família Sackler foi forçada a testemunhar histórias em primeira mão sobre o sofrimento que causaram. A câmera se fecha em Theresa Sackler, impassível, enquanto ela ouve uma mãe ligar para o 911 enquanto seu único filho está morrendo. “Eles não derramaram uma lágrima”, disse Poitras.

Além de ganhar o Leão de Ouro no Festival Internacional de Cinema de Veneza, “All the Beauty and the Bloodshed” recebeu indicações importantes do CCA Documentary Awards, Cinema Eye Honors e IDA Awards, bem como um lugar no preditivo DOC NYC shortlist. É intenso – e um jogador importante no scrum de premiação deste ano.

Neon lança o filme nos cinemas de NY na quarta-feira, 23 de novembro; LA teatros na sexta-feira, 2 de dezembro; e amplos cinemas na sexta-feira, 9 de dezembro.

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