Lenda do grafite americano vende obras por mais de US$ 300.000 em vitrine de Cingapura

A lenda americana do grafite e da arte de rua Josh

Josh Franklin, também conhecido como Stash, criando obras de arte originais no estúdio do artista local Jahan Loh em Mandai Estate. (FOTO: Nick Tan/Yahoo Finance Singapura)

Por Lyn Chan

CINGAPURA – Josh Franklin deve ter uma energia mental fenomenal, de outro mundo, você conclui, como sua revelação prática de que ele já havia concluído todas as 15 peças de arte para sua primeira exposição individual na Ásia – em menos de um semana desde sua chegada a Cingapura – afunda.

A exposição SUBBLUEMINAL: ULTRAMARINUS está patente até 5 de setembro de 2022.

Franklin, mais conhecido como Stash, voou de Nova York para Cingapura em 28 de junho para fazer uma residência de uma semana na galeria de arte Void Deck para produzir arte original como parte do lançamento de seu livro, Subblueminal, que revisita seus 40 anos aventura criativa.

“Pensamos em comemorar o lançamento do livro com uma mostra de arte. Então, a exposição é basicamente o arco da minha história no livro”, disse Stash em uma entrevista recente com Yahoo Finance Singapura.

“O fio condutor da minha história é que sempre pintei e sempre utilizei grafite em meus trabalhos artísticos, seja por meio de gráficos, colaborando com marcas ou por meio de minhas pinturas”, explicou.

Cingapura cantor e compositor JJ Lin com Stash na exposição em Cingapura.

O cantor e compositor de Cingapura JJ Lin (à esquerda) com Stash na primeira mostra na Ásia de seus trabalhos desde o leilão da Sotheby’s de 2019 com curadoria de Tomoaki Nagao. (FOTO: Deck Void)

Estoque do passado

Stash deixou de ser um estudante do ensino médio, atraído pela pintura sedutora de ‘carros de metrô’ no subsolo, para um artista talentoso, cujo trabalho agora só é encontrado acima do solo, geralmente em estúdios e galerias ou como parte de colaborações de marcas.

Stash era um estudante do ensino médio de 14 anos quando começou a rotular os trens do metrô. O ano era 1982 na cidade de Nova York – uma época e lugar muitas vezes considerados o auge da arte do metrô, quando os trens às vezes paravam cobertos de tinta spray.

Aos 17 anos, Stash provou uma fama tentadora quando sua primeira tela foi apresentada junto com mais de duas dúzias de outros artistas, incluindo os renomados grafiteiros Keith Haring e Jean-Michel Basquiat, no “Graffiti, Thanks a Lot!” da FUN Gallery. Ele continuou pintando nos túneis do metrô às vezes mortais até 1987. Movendo-se acima do solo, ele permaneceu fiel ao seu amor pela forma de arte do grafite.

O lugar de Stash na história do movimento do graffiti foi selado quando ele se tornou o primeiro grafiteiro a colaborar com a Nike. Com isso, ele iniciou um novo capítulo em seu arco de carreira, que, até agora, abrange 40 anos. Mais parcerias se seguiram – Bape, Burton Snowboards, Leica e Reebok, entre outras.

Estoque no presente

Corpulento e com o seu disfarce de boné, t-shirt larga e ténis, é simpático, com um olhar atento e uma energia tranquila apesar do tempo que estava “(mata-me) um pouco embora esteja a ficar mais aclimatado todo dia”.

Ele parece muito mais jovem do que seus 54 anos. Ele faz contato visual com frequência, mas os visitantes que entram na galeria e veem seu trabalho são os primeiros a chamar sua atenção.

Depois de tantos anos como artista, a apreciação de seu trabalho continua alta para Stash.

“Adoro os olhos no meu trabalho. Se vender, fantástico, incrível. Mas apenas a oportunidade de estar aqui em Cingapura para mostrar minha arte – isso, para mim, é um dia de pagamento; não financeiramente, mas de muitas outras maneiras do que o dinheiro pode fazer”, disse ele, apreciando até mesmo as menores experiências do espectador e ansioso por mais.

“(Ainda me sinto assim) depois de tantos anos. Eu aceito, eu aceito. Eu me sinto abençoado. Acho que é parte do motivo de eu ter continuado fazendo o que faço. É um detalhe muito pequeno no quadro geral, mas é esse pequeno detalhe que me mantém em movimento: ‘Tudo bem, da próxima vez, vou me esforçar ainda mais.’ É muito inspirador para mim.”

Certamente o teria encantado, então, saber que quase todas as obras de arte que ele criou em Cingapura foram compradas em quatro dias. As duas peças mais caras – Botanic Gardens e Beauty World – foram vendidas por S$ 30.000 cada. O mais acessível, Red Dot, 2022, Cingapura (edição de 50) saiu por S$ 1.000 por pop. Apenas a série Indigo permanece, a partir de 5 de agosto.

O pai de dois filhos compartilhou seus pensamentos sobre sua trajetória artística, tokens não fungíveis (NFTs) e sua relação com o dinheiro.

Descreva sua evolução como artista.

Comecei como grafiteiro-artista-pintor. Então comecei a fazer produtos para poder pagar meu estúdio de pintura. Mas então, esse foi o nascimento do que conhecemos como streetwear; muitas coisas iniciais sobre roupas mudaram para onde eu estava indo na minha carreira. E assim, concentrei-me nisso. Eu pintava o tempo todo, mas não era meu modo principal.

Tenho 54 anos e vou para a parte dois, o que chamo de meu segundo ato. Eu quero juntar minha história e juntar porque eu fui capaz de fazer todas as outras coisas: Esta é a razão pela qual eu fazia produtos. Esta é a razão pela qual eu colaboro.

Percebi como usar minha criatividade como pintora fazendo gráficos e aprendendo linguagem gráfica, e depois traduzindo isso em camisetas e outras roupas para descobrir como ser pago e fazer face às despesas. E, meu Deus, agora sou um artista gráfico. Eu não vi (antes) porque eu era um grafiteiro, e eu não percebi que era um mundo totalmente diferente em si mesmo.

Aprendi através do processo e das provações, descobrindo onde eu estava e, uau, agora estou aqui.

o que você quer fazer depois?

Eu tenho explorado. Estou realmente interessado em pintar agora, e eu realmente amo a oportunidade de vir aqui e ter um período limitado de residência para criar um corpo de trabalho; é realmente fascinante. Seguindo em frente, quero explorar mais esculturas, levar minha arte para mais 3D e olhar para outros caminhos que eu possa ser criativo dentro do mesmo sentido visual que tenho conduzido.

A maneira como vivo é assim: estou criando obras de arte e colocando-as no mundo e vendo como elas são recebidas. Pouco a pouco, mais oportunidades estão surgindo e mais conversas estão sendo travadas. Estou ampliando minha demografia.

Você se envolveu com NFTs no ano passado na plataforma de negociação NFT 5th Dimension. quais são seus pensamentos sobre eles?

Foi muito mínimo, e foi uma pequena introdução feita com amigos. Eu estava curioso. Achei que não custa nada colocar meu nome no chapéu e ver o que acontece, sabe?

Eu realmente não explorei NFTs – sou mais um espectador no momento, assistindo e aprendendo mais sobre esse mundo. É fascinante para mim. Eu sou mais hands-on (artista), gosto de pintar as mãos. Estou aprendendo mais sobre o diálogo e o entendimento. NFTS são um pouco mais profundos do que as pessoas pensam. Há muita escolaridade a ser feita. Eu não sinto o chamado. Estou tão ocupado agora no sentido tradicional de fazer pinturas, estou trabalhando na minha arte.

No geral, sou indiferente. Eu estou bem com isso. É o mesmo para mim: eu passei do vinil para o cassete, para o CD e para o mini CD. Observei o avanço da tecnologia e entendo que há um lugar para isso. Ainda uso um CD player antigo? Sim. As vezes. Então, eu ainda não estou lá. Eu respeito e entendo isso, e estou completamente aberto a isso.

Eu tenho muitos amigos que são realmente versados ​​nesse mundo, e estou muito feliz por eles. Estou tentando descobrir qual pode ser o meu lugar nessa comunidade, se é que é.

O dinheiro não é um fator determinante no que você faz, então?

Não, não é. Mas vamos ser reais. Tenho família, tenho filhos e tenho bocas que preciso alimentar.

Mas meu propósito em fazer minha arte vem de um lugar diferente. A origem de onde eu comecei, sendo um grafiteiro no metrô de Nova York, você não era pago. Não era sobre ser pago. Nós não tínhamos o conhecimento de ‘oh, isso vai se traduzir anos depois em todas essas belas mídias, roupas e NFTs’. Era uma paixão. Foi um movimento pessoal que ainda carrego comigo hoje.

Aprendi a me comercializar e aprendi a utilizar todas as habilidades e ferramentas com as quais me treinei para traduzi-las em coisas que posso mercantilizar. Isso é um presente. Demorou muito para adquirir. Não foi uma ocorrência repentina. Passei por muitos altos e baixos, como todos nós.

Estou feliz que meu tempo no processo me permitiu criar, compartilhar minha criatividade e ser pago por isso, com certeza.

Algum trabalho favorito?

Uau. Já me perguntaram isso algumas vezes. Eu faço uma piada boba sobre como eu amo todos os meus filhos. É muito difícil porque gosto de coisas em momentos diferentes. Hoje você me pergunta e outro jornalista pode me perguntar outro dia, e pode ser uma resposta diferente porque naquele dia me senti inspirado de uma forma diferente. E você pode ver isso na minha arte, ao longo dos períodos.

Eu acho que é por isso que eu nunca iria querer fazer uma tatuagem porque eu tenho medo, eu mudo tão rápido. Eu nem tenho adesivos no meu computador – eu não sou essa pessoa. Eu sou estranho assim. Coisas que eu estava em seis semanas atrás, eu não estou na próxima semana.

Eu amo a arte da tatuagem embora. É a coisa mais linda do mundo. Quando minha filha fez 23 anos, ela queria uma tatuagem, e eu a levei para um grande amigo meu, um tatuador incrível chamado Sr. Kaves. Ele deu-lhe uma bela tatuagem. Fiquei impressionada e com ciúmes – não da tatuagem, mas da atitude, da confiança que vem ao usar uma tatuagem. Eu não tenho essa confiança.

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