‘Não estou procurando um sujeito ou objeto, eles estão procurando por mim’: Paresh Maity

Conhecido por um vocabulário visual que abrange vários meios, em uma carreira de mais de quatro décadas, o artista Paresh Maity, 58, abordou vários temas e deu vida a cidades de todo o mundo. Em sua maior exposição, que percorre quatro cidades (Delhi, Mumbai, Kolkata e Bengaluru) ao longo de cinco meses, ele mostra mais de 450 obras que combinam pinturas, instalações em grande escala, esculturas e paisagens sonoras. O artista baseado em Delhi fala sobre a experimentação de meios e como é pertencer a uma família de pintores.

Trechos editados:

O que o leva a experimentar constantemente novos meios?

O universo, eu sinto, é nirakar, sem qualquer forma. A natureza é espontânea e isso é algo que define o meu trabalho. Quando começo, deixo a forma emergir por si mesma. Cada meio tem sua própria textura, adequação. Embora eu ache as aquarelas extremamente bonitas, o óleo oferece uma variedade de cores. Embora eu tenha trabalhado em grande escala com
ambos, ainda há alguma limitação para o tamanho. Essa obsessão com o tamanho é preenchida com esculturas. Existem certas formas que aparecem em meus sonhos que só podem ser expressas em escultura. Não estou procurando um sujeito ou objeto, eles estão procurando por mim. Já trabalhei com peças de motos, sinos, gaiolas de metal, as possibilidades são infinitas. Também fiz dois curtas-metragens — The Magic of Monsoons: Montage, Moments, Memories (2011) e The Mystic Melody: A Day in the Golden Desert (2010).

Nesta exposição, trabalhei pela primeira vez com têxteis. Feito com khadi, o trabalho Time Present and Time Past é pintado com tintas vegetais para mostrar o jornada ao céu. Por outro lado, Urbanscape é uma das maiores esculturas de bronze da Índia. Tem 26 pés de comprimento e pesa 7.000 kg. A jaca gigante examina a natureza densa da paisagem urbana.

Paresh Maity Paresh Maity em suas obras de arte (Express Photo By Amit Mehra)

Você também está expondo cerâmica pela primeira vez.

Ainda me lembro que, como aluno do MFA, visitei o Museu Picasso em Paris, onde vi suas cerâmicas e fiquei completamente hipnotizado. Trabalho silenciosamente no meio há mais de uma década e finalmente decidi exibi-los, pois senti que agora tinha uma coleção que queria compartilhar. Ao contrário das minhas pinturas, aqui tenho trabalhado em
monocromáticos. Além disso, com a cerâmica é preciso levar em conta que nunca se pode ter certeza da cor depois de assada ou mesmo de quantas peças voltarão intactas do forno — também é uma revelação para o artista.

Água e luz são dois elementos que sempre foram importantes em seu trabalho.

Em Tamluk (uma cidade em Bengala Ocidental), cresci cercado por lagos, lagoas e rios. Desde então, sempre fui atraído pela água. Eu amo qualquer lugar que tenha água. A primeira pintura que fiz tinha um barco. A água é a própria vida. Da mesma forma, a luz também é uma fonte de vida. Como artista, sinto que entender a luz é importante para analisar as inúmeras tonalidades. Eu só pinto durante o dia e o crepúsculo é minha hora favorita do dia, seja
em Veneza ou Varanasi.

Quando adolescente, você fugiu de casa para Delhi para se dedicar à arte. Seus pais estão felizes com sua escolha de profissão agora? Como é fazer parte de uma família de artistas?

Quando você é jovem, muitas pessoas oferecem conselhos sobre carreira. Os colegas de meu pai insistiam que eu prestasse o vestibular conjunto para medicina e engenharia, mas eu queria estudar arte. Então, fugi para Delhi por algumas semanas, até que minha família finalmente concordou em me deixar entrar no Government College of Art and Craft,
Calcutá. Por seis anos, viajei quatro horas e 200 km em cada sentido para chegar à minha faculdade de Tamluk, já que não tinha dinheiro para ficar em Calcutá. Mas quando olho para trás, aqueles foram tempos emocionantes. Então vim para Delhi para minha pós-graduação.

paresh maity Trabalhos artísticos de Maity que serão exibidos na exposição (Art Alive Gallery)

Meus pais ficaram, é claro, felizes mais tarde, depois que viram como minha carreira se moldou. Meu pai não existe mais, mas minha mãe está ansiosa para saber sobre minha exposições. Agora também temos tantos artistas dentro da família, minha esposa (Jayasri), filho (Rid), Sakti da (Sakti Burman, tio), sua esposa (Maite Delteil), sua filha Maya. Frequentemente discutimos arte,
mas todos nós temos um vocabulário artístico distinto e não influenciamos uns aos outros.

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