O editor de ‘Aviões, Trens e Automóveis’, Paul Hirsch, revela a história secreta dessas cenas deletadas recém-lançadas

“Planes, Trains and Automobiles” pode ser uma escolha improvável para uma transferência 4K, mas o novo Blu-ray do 35º aniversário do clássico de comédia John Hughes da Paramount é obrigatório por um bom motivo: contém 75 minutos de cenas inéditas -visto cenas excluídas e estendidas.

Para os obcecados por John Hughes e aficionados por “Aviões, Trens e Automóveis”, isso é como descobrir um depósito escondido de pedras preciosas e dar uma olhada por trás da cortina no processo criativo de Hughes, um dos gênios mais esquivos de Hollywood. (Hughes morreu repentinamente de um ataque cardíaco em 2009 enquanto caminhava em Nova York. Ele tinha apenas 59 anos.) E TheWrap conversou com a lenda da edição Paul Hirsch sobre essa nova filmagem – e a dor de cabeça que estava montando esse filme em particular.

Cineasta por mérito próprio, Hirsch foi responsável pela edição de clássicos de todos os tempos como “Star Wars”, “Footloose” e “Missão: Impossível” (também “Missão: Impossível – Protocolo Fantasma”), com um trabalho que se estende por gêneros e estilos de filmagem.

Lutar contra “Aviões, Trens e Automóveis” foi uma tarefa hercúlea; Hirsch detalha o processo de produção e pós-produção em detalhes estressantes em seu livro de memórias perspicaz e incrivelmente divertido “A Long Time Ago in a Cutting Room Far, Far Away”.

O filme é uma comédia relativamente direta sobre um executivo de publicidade quadrado (interpretado por Steve Martin) e um vendedor desleixado de porta em porta (John Candy) fazem um pacto difícil em um esforço para voltar para casa nas férias. Mas por ocasião da ressurreição dessas cenas, TheWrap falou sobre o processo de trabalhar no filme e transformá-lo no clássico natalino que é hoje.

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Hirsch lembra que uma semana após o fim da fotografia principal de “Planes, Trains and Automobiles”, no início de julho, ele presenteou Hughes com um corte. A filmagem ultrapassou o cronograma e o orçamento, complicada por uma iminente greve do Sindicato dos Diretores (que acabou não acontecendo) e locações que nunca cooperaram. Bill Brown, um produtor associado e diretor de segunda unidade, disse em uma retrospectiva recente da Vanity Fair: filme. E então ele cortaria seu caminho de volta para um filme maravilhosamente compacto.” A tarefa de criar aquele “filme maravilhosamente compacto” coube a Paul Hirsch e uma pequena equipe de editores, que trabalharam incansavelmente para colocá-lo em forma. Algum tipo de forma.

No início de julho, o filme durou três horas e 45 minutos.

“Foi em 24 rolos. Assistimos 12 bobinas, almoçamos, voltamos e assistimos as próximas 12 bobinas. Ele se vira para mim e diz: ‘É muito longo’. Eu disse sim.’ E então ele saiu de férias”, lembrou Hirsch.

O estúdio, como Hirsch lembrou, “virou”, porque Hughes se foi e eles queriam nos cinemas esse mesmo Dia de Ação de Graças, o que significa que eles teriam que bloquear a imagem até o final de setembro. Ainda assim, Hughes levou uma fita VHS da versão super longa com ele (é daí que, Hirsch imagina, veio a filmagem para o novo lançamento do vídeo caseiro).

“Ele obviamente pensou um pouco porque, quando voltou, nos sentamos e ele começou a dizer: ‘Ok, vamos ver os rolos. Perder isso, perder isso, perder isso’, e eu simplesmente tiro isso do filme”, disse Hirsch. Quando terminaram, eles reduziram o tempo de execução do filme para duas horas e meia. “Acabamos de cortar 1/3 do filme”, disse Hirsch, ainda surpreso. “Eles atiraram por 85 dias. Eu disse ‘John, você sabe que acabamos de cortar em 20 dias de filmagem.’ E ele apenas deu de ombros.

Uma das melhores partes da filmagem recentemente ressurgida é um momento em que Candy e Martin estão na área de espera de um aeroporto. Depois de perguntar a Martin se ele quer comer alguma coisa (uma mordaça que só funciona porque é muito longa), vemos Candy enfiando um cachorro-quente em sua boca enquanto fuma um cigarro. Enquanto ele enfia o cachorro na boca, ele exala a fumaça pelas narinas, por todo o resto do cachorro-quente. É insano e hilário.

“Eu amo essa foto”, disse Hirsch. “Pensei que fosse morrer quando vi aquilo. E eles tiraram porque as mulheres na platéia acharam isso muito nojento.” Hirsch disse que ouviu de executivos do estúdio que, depois de removerem a broca, as pontuações melhoraram drasticamente. Hirsch ainda sente falta disso. “Achei uma das coisas mais engraçadas que já vi”, disse Hirsch.

Ainda assim, ele admite que há verdade no que William Shakespeare disse uma vez: “A brevidade é a alma da inteligência”. “É como uma refeição. Não importa o quão boa seja a comida, em certo ponto você se cansa”, disse Hirsch. Ele também apontou para os filmes dos irmãos Marx, agora vistos como o auge da comédia, e cada um marcando “75/80 minutos”.

Hirsch não consegue identificar Por quê havia tanta filmagem, já que ele não estava com a produção no local, mas ele lutou porque deveria ser uma sequência simples dos personagens de Candy e Martin em um motel barato inflado para uma extravagância de 25 minutos. “Ou eles estavam improvisando ou John ficava acordado até tarde da noite escrevendo páginas e distribuindo-as pela manhã. Eu realmente não sei”, disse Hirsch. “Ele podia escrever tão rápido quanto datilografava. Ele escreveu as primeiras 60 páginas de ‘Aviões, Trens e Automóveis’ em uma noite.”

Para complicar o processo, Hughes basicamente terminou com Hirsch enquanto todos lutavam para terminar o filme. “Eu me dava muito bem com John até que parei”, disse Hirsch. Ele tinha visto o padrão acontecer em outras pessoas ao seu redor – Hughes fazia elogios exagerados a eles, dizia que nunca queria trabalhar com mais ninguém e então, do nada, os abandonava. Vários atores, incluindo James Spader e Molly Ringwald, falaram sobre experiências semelhantes.

“Não me senti bem com isso por muito tempo”, disse Hirsch. Forçado a concluir o trabalho no projeto com o cineasta sem falar mais com ele, os pedidos chegavam por meio do produtor Bill Brown. E Hirsch enviaria informações de volta para Hughes por meio de Brown. Hirsch chamou a experiência de “contusão” e compartilhou algo que Paul Schrader disse a ele em 1974 (Hirsch também editou “Obsession”, escrito por Schrader): “Você não vem a Hollywood para fazer amigos”.

Quando “Plains, Trains and Automobiles” finalmente estreou em 25 de novembro de 1987, eles esperavam que pelo menos ganhasse a bilheteria do fim de semana. “Perdemos para ‘Três homens e um bebê’”, lembrou Hirsch. “Ficamos muito desapontados.” Mas Hirsch tinha uma ambição maior. Um que acabou se tornando realidade: “Acho que todos esperávamos que se tornasse um jogo perene que seria tocado todos os anos no Dia de Ação de Graças. E o que esperávamos acabou acontecendo. Tornou-se um favorito perene e amado no Dia de Ação de Graças.

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Incrivelmente, Hirsch permaneceu na órbita de Hughes. Ele estava ligado a dois roteiros de Hughes que nunca viram a luz do dia – “The Nanny”, que foi definido para estrelar Marianne Sägebrecht de “Baghdad Café” (que Hirsch disse ser sobre “crianças mimadas cujos pais são muito ricos, e eles vão sair de férias e deixar as crianças sob os cuidados dessa babá alemã que é como um oficial de campo de prisioneiros”) e “Larry’s Late for Living”, que soa meio como o super-Roteiro de Hughes sobre um homem que está tendo problemas para chegar ao trabalho para uma reunião, que teria estrelado por Bill Camp.

Hirsch também foi escalado para dirigir “Dutch”, que acabou sendo feito (e divide o cenário do Dia de Ação de Graças com “Planes, Trains and Automobiles”), mas foi substituído por Peter Faiman, um cineasta australiano e cúmplice de Rupert Murdoch (o diretor de Murdoch). Fox estava lançando “Dutch”). Depois das filmagens, Hughes ligou para Hirsch e implorou que ele ajudasse: “John me ligou e disse: ‘Ouça, eu me sentiria muito melhor se você cortasse ‘Dutch’. Eu realmente não confio nesse cara.’” Na época, Hirsch estava trabalhando para a Fox como um “cara que conserta” (“transformando filmes horríveis em filmes ruins”) e a experiência em “Dutch”, em parte, serviu como uma espécie de alerta. As aspirações de direção de Hirsch não eram mais uma prioridade. “Decidi que preferia trabalhar de forma constante do que ficar esperando que alguém me desse uma chance”, disse Hirsch. Ele então voltou a trabalhar com Brian De Palma em “Raising Cain” de 1992 e, alguns anos depois, um pequeno filme chamado “Missão: Impossível”.

E por mais impressionantes que sejam essas cenas deletadas de “Aviões, Trens e Automóveis”, Hirsch aponta para uma riqueza de material adicional relacionado a Hughes que ainda não foi descoberto. Bill Brown contou a Hirsch uma história de como foi ao escritório de Hughes nos arredores de Chicago, seja após seu memorial ou o memorial de sua esposa sobrevivente Nancy Hughes, que morreu em 2019. “O escritório estava cheio de pilhas de roteiros até a cintura com uma estreita caminho entre as estacas. Havia tantos roteiros empilhados no chão”, disse Hirsch.

Houve uma cena deletada que nunca verá a luz do dia, pelo menos de acordo com Hirsch. (Definitivamente não está no novo disco.) “Não vou dar o contexto”, disse Hirsch. Ele disse que a cena se passa em uma lanchonete. “E há uma cena de todos na lanchonete fingindo calçar uma luva de borracha”, disse Hirsch. Quando eu pedi mais – nada, sério – Hirsch recusou. “Tenho quase certeza de que não vai voltar”, disse Hirsch, timidamente.

Embora o retorno dessas cenas deletadas, há muito pensadas perdidas nas areias do tempo, nos mostre que tudo pode acontecer.

“Planes, Trains and Automobiles” está atualmente disponível para compra em 4K com essas novas cenas deletadas em seu próprio disco bônus separado.

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