O épico impetuoso de Jerzy Skolimowski sobre um burro errante: NPR

Os olhos do burro parecem medir a vida moderna no filme de Jerzy Skolimowski, EO.

Festival de Cannes


ocultar legenda

alternar legenda

Festival de Cannes


Os olhos do burro parecem medir a vida moderna no filme de Jerzy Skolimowski, EO.

Festival de Cannes

Todos nós temos coisas que não gostamos nos filmes. Para alguns é horror, para outros derramamento de sangue, para outros ainda, nudez e sexo. De minha parte, sempre achei excruciante assistir a um filme em que animais são mostrados sendo maltratados.

Eu estava cheio de pavor com a perspectiva de ver o novo filme EOque é um riff de Robert Bresson balthazar aleatório, uma obra-prima dolorosa em que um burro é reduzido a pó pela desumanidade do mundo. Mas eu sabia que eu teve para vê-lo porque foi feito por um dos meus heróis cinematográficos, o diretor polonês Jerzy Skolimowski, que aos 84 anos está desfrutando de um surpreendente ressurgimento no final da carreira. Então me arrastei para uma exibição. E estou feliz por ter feito isso. Longe de ser uma cavalgada de miséria, EO é uma peça de cinema emocionantemente imaginativa: um épico estranho e assustador sobre um burro que não poderia sentir mais do nosso momento.

O nome do burro é EO e, quando a ação começa, EO faz parte de um pequeno número de circo com uma jovem treinadora amorosa. Mas quando o circo quebra, o EO é vendido aos fazendeiros. Eles não tratam mal o EO, mas o burro se lembra de uma vida anterior mais feliz e logo foge, iniciando uma jornada pela Europa moderna que transporta o EO de florestas e cidades para vilas e montes de sucata do tamanho de pequenos Alpes.

Agora, normalmente um filme como esse focaria nas pessoas más que cercam as andanças de EO. Mas as pessoas aqui não são de todo más. Ao longo do caminho, EO encontra todos os tipos de seres humanos, desde os gentis até os impiedosamente brutais. No entanto, em uma jogada ousada, Skolimowski não dá precedência ao lado humano das coisas. Ele permanece centrado em seu herói burro, dando à existência de EO uma independência e valor igual a qualquer um dos humanos que conhecemos. Passamos a conhecer o mundo do ponto de vista de EO – a beleza alienígena do filme sugere as percepções de um animal – e compartilhamos as emoções do burro.

Skolimowski constantemente nos mostra os olhos escuros de EO, que parecem medir a vida moderna. O que eles estão testemunhando e julgando é o nosso mundo com sua desenfreada despojamento da natureza e, em particular, o tratamento dado aos animais – das turbinas eólicas que matam pássaros em vôo, aos caçadores com rifles guiados a laser atirando em lobos, ao sistema industrial de alimentação que ininterruptamente leva os animais para dentro do frigorífico. Passamos o filme temendo o que pode acontecer a EO.

Agora, uma sensação de que o cosmo está atrás de você está presente na obra de Skolimowski desde o início. Não surpreendentemente, talvez, já que seu pai foi executado pelos nazistas e ele próprio cresceu na repressão da Polônia comunista. Um homem de muitos dons – ele também foi boxeador, poeta, pintor e ator, até nos filmes da Marvel! — Skolimowski teve uma ótima trajetória dos anos 1960 aos 1980, fazendo ótimos filmes como Barreira, Deep End e Luz da lua. Então, em seus 40 e poucos anos, ele parecia ficar em pousio cinematográfico. O que ninguém poderia imaginar é que, em sua oitava década, ele pegaria fogo novamente, lançando filmes como Matança essencial e 11 minutos aquele crepitar com audácia Young Punk.

Este panache está em exibição em todos os lugares em EO, com sua câmera instantânea, filtros de cores, música agressiva e total confiança em jogar os espectadores no mundo dos burros, onde há mais poesia do que enredo e ninguém explica o que está acontecendo. O filme é tão ousado, livre e inventivo que, se eu não soubesse que Skolimowski o havia feito, teria presumido que era o trabalho de um jovem brilhante de 25 anos descobrindo o que eles – e os filmes – podem fazer.

Parte do que faz EO me sinto tão vivo é que fala sobre a enorme mudança contínua de hoje na consciência sobre os animais e nossa crescente consciência de que os tratamos horrivelmente. Este é um filme cheio de compaixão pelas criaturas exploradas e maltratadas deste mundo e elétrico de raiva daqueles que, por maldade ou imprudência, perpetuam a crueldade contra os impotentes.

Jean-Luc Godard disse a famosa frase que o filme de burro de Bresson deu a você “o ​​mundo em uma hora e meia”. Você pode dizer o mesmo da versão reformulada de Skolimowski, que pode ser outra maneira de dizer que este é um filme que pode te deixar em lágrimas.

Leave a Comment