O Legado Incomparável de Dale Chihuly | no Smithsonian

O criador pioneiro Dale Chihuly, que famosamente decorou o teto do cassino Bellagio de Las Vegas com 1.800 pés quadrados de formas florais de vidro soprado à mão, é um colecionador consumado.

Chihuly adornava os canais e praças em meados da década de 1990 em Veneza com os ritmos dançantes de imensos candelabros de cores brilhantes. A épica exposição do artista em 1999-2000 em A lendária Cidade Velha de Jerusalém encantou mais de um milhão de visitantes. Ele transformou a pegada de jardins públicos nos Estados Unidos e no exterior com enfeites de vidro evanescentes. Mas poucos sabem que Chihuly, que revolucionou a arte de sopro de vidro, elevando as percepções do meio do artesanato para a arte, acumula obsessivamente objetos peculiares de amplitude e escopo improváveis ​​- de dispensadores Pez a acordeões vintage e geladeiras de meados do século.

A instalação de Chihuly no teto do lobby do Bellagio Hotel and Casino

No cassino Bellagio em Las Vegas, 1.800 pés quadrados de formas de vidro soprado, Chihuly’s flores de Como, pendurado no teto no lobby.

Robert Alexander, Getty Images

Este mês, o Smithsonian Channel estreia o novo documentário, “Master of Glass: The Art of Dale Chihuly”, que traça a vida de um homem incansavelmente inspirado por objetos intrigantes e um criador de objetos intrigantes.

“Dale Chihuly é um dos artistas mais importantes do século 21 que transformou o vidro em uma forma de arte multidimensional”, diz Stephanie Stebich, diretora do Smithsonian American Art Museum (SAAM). “Ao mesmo tempo, ele coleciona coisas profundamente pessoais que são uma fonte de sua prática artística.”

De fato, a arte, as coleções e a vida de Chihuly estão intimamente ligadas. Nascido em Tacoma, Washington, Chihuly, de 81 anos, foi vítima de uma tragédia na adolescência, quando seu irmão, George, e seu pai morreram com um ano de diferença. Fotografias que os mostram tocando sanfona evidenciam o fascínio do artista pelo instrumento. O artista tem um acervo de mais de 70; alguns desses acordeões estão pendurados no teto do Chihuly Garden and Glass, um museu de Seattle dedicado ao seu trabalho.

Coleções Tacoma Studio 1, Tacoma, Washington

O artista é um acumulador com olho para objetos e artefatos peculiares (acima: uma variedade de objetos, de uma canoa a rádios e acordeões antigos, enfileirados nas prateleiras de um estúdio em Tacoma, Washington.

© 2022 Chihuly Studio. Todos os direitos reservados. Foto de Scott Mitchell Leen

Carros de brinquedo

“Coisas profundamente pessoais” formam a fonte da prática do artista.

© 2022 Chihuly Studio. Todos os direitos reservados. Foto de Scott Mitchell Leen

“Dale Chihuly é neste momento o maior colecionador de objetos de qualquer artista”, diz o artista e crítico Bruce Helander no documentário. A paixão de Chihuly por colecionar supera até a dos estimados predecessores Pablo Picasso e Andy Warhol – também artistas tremendamente prolíficos cujo trabalho Chihuly coleciona sem surpresas. Um tema que permeia o corpo de trabalho do octogenário é seu amor pela água e pela natureza, nascido de memórias de infância caminhando nas praias do Oceano Pacífico e crescendo com uma mãe que era uma jardineira fervorosa. Ele se lembra com carinho de sua mãe, Viola, convocando seus filhos para ver a luz natural em seu exuberante jardim, e eles brincavam entre as azáleas e rododendros.

Essa influência formativa iniciou sua rítmica Seaforms dos anos 1980, que desrespeitam a rigidez da maioria dos vidros pós-modernistas. Formas onduladas de vidro de paredes finas são acentuadas por envoltórios de cor em espiral. A série inebriante foi feita em homenagem ao mar. “A água é muito importante para mim. Adoro estar no oceano, adoro banhos, adoro banhos, adoro nadar e penso muito quando estou na água”, disse Chihuly. O artista se anima tanto com a água que personalizou uma prancheta de plástico com um lápis de cera para anotar as ideias na hora do banho.

Os ex-colegas do mestre soprador de vidro relembram a energia e o talento para a organização que ele trouxe para suas aulas na Rhode Island School of Design.

Acordeões no Boathouse em Seattle

O fascínio pelo acordeon é marcado pelas acumulações dos instrumentos que revestem as prateleiras do Boathouse em Seattle, Washington.

© 2022 Chihuly Studio. Todos os direitos reservados. Foto de David Emery

A década seguinte Carros alegóricos de Niijima, nomeado para uma ilha ao sul de Tóquio, foram parcialmente estimulados pelos barcos de pesca japoneses que Chihuly viu nas margens de Puget Sound quando menino. Possivelmente as maiores esferas de vidro já sopradas à mão, algumas obras desta série medem 40 polegadas de diâmetro e pesam até 80 libras. Sua simplicidade de forma permitiu ao artista criar uma miríade de superfícies enfeitadas com camadas de cor. Seja em terra ou flutuando na água, os carros alegóricos parecem desafiar a gravidade.

Algumas das coleções pessoais de Chihuly são paralelas ao tema da água, entre elas iscas de pesca e canoas.

Os anos de formação

Os primeiros anos de Chihuly como artista o levaram para longe. Após uma jornada tortuosa de escolaridade, ensino, aprendizado e viagens para a Itália, Israel, Irlanda e além, Chihuly finalmente voltou ao seu estado natal. Depois de se formar em design de interiores no início dos anos 1960 na Universidade de Washington, uma fundação para sua visão estética e artística colecionadora, Chihuly se matriculou no primeiro programa de vidro do país na Universidade de Wisconsin, onde também estudou escultura. A incorporação de vidro em tapeçarias para criar cortinas têxteis e de vidro logo deu lugar ao seu interesse primordial em sopro de vidro.

Os amigos e o parceiro do lendário soprador de vidro discutem a volatilidade emocional que o afligia.

Sua educação continuou na Rhode Island School of Design, onde mais tarde estabeleceu o departamento de fabricação de vidro dessa instituição. Uma bolsa Fulbright de 1968 facilitou um aprendizado na fábrica italiana de Venini. O primeiro soprador de vidro americano a trabalhar no prestigiado estúdio, Chihuly aperfeiçoou suas habilidades e encontrou inspiração para seus trabalhos posteriores. venezianos Series.

Em 1971, ele fundou a Pilchuck Glass School, o centro educacional mais abrangente do mundo para educação em vidro, localizado a 80 quilômetros ao norte de Seattle. Uma colaboração entre Chihuly e o maestro vidreiro italiano Lino Tagliapietra, iniciada no final dos anos 1980, resultou em vasos altamente ornamentados e saturados de cores derivados dos desenhos de Chihuly. A essa altura, Chihuly havia assumido o papel de designer e maestro, orquestrando sua equipe de sopradores de vidro após um devastador acidente de carro que o deixou cego de um olho e incapaz de executar sozinho o trabalho perigoso e exigente.

Carros alegóricos de Niijima

Niijima Floats: Garnet Black e Mint Green Float com Dimple por Dale Chihuly, 1991

SAAM, presente de Dale e Doug Anderson

O documentário explora o carisma inato e a generosidade de Chihuly como professora. Como fundador do movimento do vidro, Chihuly vitalizou o campo não apenas por meio de suas próprias ambições criativas, mas também porque centenas de artistas se uniram a ele.

“Não teríamos um movimento do American Studio Glass sem Dale Chihuly”, diz Nora Atkinson, curadora responsável pela Renwick Gallery da SAAM, o principal museu do país dedicado ao artesanato. A galeria foi inaugurada em 1972 e recebeu uma exposição individual em Chihuly em 1978, um marco no início de sua carreira. Uma das obras mais amadas de Renwick é o dramático lustre de espuma do mar de Chihuly na Sala Octagon do museu.

Três fatores encorajam a abordagem da equipe de Chihuly para fazer vidro: limitações físicas, porque ele enxerga apenas em um olho e sofreu danos permanentes no ombro em um acidente de bodysurf em 1979; sua disposição inata para orientação; e a complexidade de fazer um trabalho em grande escala composto por várias partes. “Sua fábrica e oficina exigem várias pessoas para fazer seus trabalhos consideráveis, e ele sempre estimulou artistas a explorar a profundidade do meio”, diz Atkinson.

Entre esses artistas, destacam-se as mulheres historicamente excluídas do trabalho com o vidro. Joey Kirkpatrick e Flora Mace foram recebidos cedo em Pilchuck como alunos e professores. Ambos os artistas colheram os benefícios da mente aberta de Chihuly e, desde então, alcançaram seu próprio renome. Como colaboradores, possuem diversas obras no acervo permanente da Galeria Renwick.

Candelabro de Seafoam e ponta de âmbar

Candelabro de Seafoam e ponta de âmbar por Dale Chihuly, 1994

SAAM, presente de Barbaralee Diamonstein Playbird

Deslumbrantes Milhões

Indiscutivelmente, o projeto mais ambicioso de Chihuly foi o 1995-1996 Chihuly sobre Veneza, quando o artista e sua equipe de sopradores de vidro decoraram os canais de Veneza com enormes candelabros de formato orgânico compostos por milhares de cones, cachos e esferas. Sessões de sopro de vidro foram realizadas em lojas na Finlândia, Irlanda, México, Itália e Estados Unidos, culminando em 1996 com os objetos brilhantes montados na cidade de água e luz. Chihuly completou o ciclo de seus dias como aprendiz na Itália com um espetáculo de proporções extraordinárias.

A criatividade de Chihuly se expandiu com instalações específicas em jardins e ambientes botânicos. Situadas entre plantas, flores e paisagens abundantes, a linguagem dessas esculturas sedutoras complementa seu ambiente natural em formas e padrões mágicos. Reciprocamente, o verde complementa suas criações.

Juntamente com cada nova inovação com vidro, Chihuly colecionava. E coletou mais alguns.

Muitas dessas aquisições––incluindo pincéis de barbear vintage, bolsas Lucite e pinças de gelo––estão em exibição no The Boathouse, o local do estúdio particular de Chihuly em Seattle desde 1990, onde apenas uma exibição limitada está disponível em eventos programados. O documentário fornece um vislumbre de algumas coleções, surpreendendo o espectador com sua abundância enquanto as lentes do cineasta percorrem The Boathouse.

Uma vasta coleção de cestas nativas americanas e cobertores de cores vivas, vistos durante a turnê do filme, forneceram uma fonte vital para seu cestas e Cilindro série, ambas iniciadas em meados da década de 1970 e abrangendo sua carreira. Um cilindro antigo mantido no SAAM mostra o complexo entrelaçamento de fios sinuosos de vidro colorido através do vaso atraente, borrando assim os limites entre vidro, pintura e escultura.

Outros itens das coleções de Chihuly, um bom número reunido antes do advento do eBay e da facilidade da internet, estão acessíveis ao público em geral. Para deleite dos visitantes, Chihuly Garden and Glass exibe objetos peculiares sob o vidro em mesas em seu café popular, entre eles soldadinhos de chumbo e cachorros de cerâmica.

Corredor de riscos, inovador e empreendedor que pensa grande em todos os aspectos de sua vida e trabalho, Chihuly também coleciona pessoas. Por causa de sua influência singular, o noroeste do Pacífico é um farol internacional para as artes do vidro.

A capacidade de Chihuly de aproveitar a exuberância e o deleite em sua arte aumentou exponencialmente a visibilidade do vidro. “Meu trabalho dá muita alegria às pessoas e isso me faz sentir um cara de muita sorte”, disse Chihuly.

Por mais de meio século, seus ambientes, instalações públicas e exposições em museus deslumbraram milhões em todo o mundo. O vidreiro inigualável quebrou para sempre todas as expectativas de seu meio.

“Master of Glass: The Art of Dale Chihuly” estreia domingo, 11 de dezembro às 21:00 ET no Smithsonian Channel.

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