‘Pearl’: Mia Goth deve receber atenção do Oscar por papel aterrorizante

Alerta de spoiler: todo o enredo de “Pearl” e “X” será discutido neste artigo.

Quem diria que um teste de dança na igreja resultaria em um dos monólogos de filmes mais fortes do ano?

Esse é o caso de “Pearl”, a ode sinuosa e alucinante de Ti West ao filme da era Technicolor. É a prequela do slasher pornô sujo deste ano “X”, no qual Mia Goth interpretou uma aspirante a atriz XXX, bem como uma mulher idosa quase irreconhecível chamada Pearl, que acabou matando a maioria da equipe de filmagem que estava em sua fazenda. . No último filme, Goth assume um terceiro papel de Pearl quando jovem.

Esta história de origem do serial killer encontra Pearl presa na fazenda de sua família em 1918, com seu marido Howard a um mundo de distância do Texas enquanto lutava na guerra, deixando-a para manter as tarefas de sua rigorosa mãe imigrante alemã e pai inválido. Sonhando com uma vida dançando na tela de cinema, ela logo se torna homicida após ser repreendida por sua mãe, rejeitada por seu amante projecionista e “matar por misericórdia” seu pai, que seria apenas um peso morto em sua jornada para o estrelato do cinema.

Pearl é convidada para uma audição de dança na igreja por sua cunhada Mitsy (Emma Jenkins-Purro) e, apesar de fazer uma performance bombástica, é dispensada pelos juízes porque estão procurando uma dançarina loira de cara nova. Em um esforço para acalmar uma perturbada Pearl, Mitsy a leva para casa e a convida a praticar o que ela diria a Howard para fazê-la se sentir melhor, lançando uma das melhores cenas de 2022, incluindo um monólogo de nove minutos de gótico que resulta em uma masterclass de atuação.

“Eu te odeio tanto por me deixar aqui, às vezes espero que você morra”, começa Pearl bruscamente, perdida na fantasia de falar com seu marido soldado. “Desculpe, me sinto horrível em admitir isso, mas é a verdade.” A admissão fere o público mais do que os golpes de machado de Pearl no início do filme, soando com a honestidade tácita de uma mulher que enfrenta a solidão e a depressão enquanto seu marido está do outro lado do mundo, seu destino desconhecido.

“Gostaria que as coisas pudessem voltar ao que eram antes, mas não vejo como poderiam, não depois das coisas que fiz”, continua ela para uma Mitsy cada vez mais inquieta.

Pearl continua, descuidada e sincera sobre seu aborto (“Eu nunca quis ser mãe. Eu detestava a sensação disso crescendo dentro de mim, parecia uma doença… fiquei tão aliviada quando morreu”), infidelidade e raivas assassinas .

Com a câmera travada em seu rosto em close, o público está constantemente pensando em Mitsy do outro lado da mesa, forçada a manter uma cara séria enquanto ouve essas declarações de tabu. Enquanto Pearl termina, lamentando que provavelmente ficará presa na fazenda para sempre, ela entrega sua declaração de missão fragmentada: “Tudo o que eu realmente quero é ser amada. Estou tendo um tempo tão difícil sem ele ultimamente.” Enquanto Pearl abaixa a cabeça, exausta e silenciosa, Mitsy encontra sua oportunidade de sair da sala, mas fica presa em uma última conversa, enquanto o outro sapato cai e Pearl parabeniza sua cunhada por conseguir a parte da dança.

Embora Mitsy negue, a cena aumenta ainda mais o drama quando Pearl pede que sua prima loira admita seu sucesso e até diz “Estou feliz por você”. Goth dissipa a tensão, aparentemente descendo à terra para encontrar frustração na situação, mas não culpar sua família. Mas depois de considerar isso, Pearl range os dentes e murmura: “Você sempre consegue o que quer”, e fica claro que a pobre Mitsy nunca chegará ao palco.

A cena lembra a tensa abertura do filme de Quentin Tarantino, “Bastardos Inglórios”, de 2009, no qual o nazista Hans Landa (Christoph Waltz) tem uma longa discussão com o fazendeiro Perrier LaPadite (Denis Ménochet), durante a qual ambas as partes – e o público – se tornam cada vez mais certo de que há uma família judia escondida nas tábuas da casa, e as coisas não terminarão pacificamente. Essa cena acabou sendo uma das mais memoráveis ​​do filme, e deu início ao burburinho para o primeiro Oscar de Waltz.

Durante o início de seu monólogo, Pearl lamenta: “A verdade é que não sou uma boa pessoa”. Embora seja fácil classificar a pretensa estrela de cinema empunhando um machado dessa maneira, a realidade é muito mais confusa. Ela é uma pessoa quebrada, uma pessoa amorosa, uma pessoa solitária em um momento da história da América em que as mulheres tinham que ser as rochas de apoio em casa. Goth interpreta uma mulher malcomportada fora do tempo, lixando as bordas de sua personalidade, esperanças e desejos.

É fácil pensar que Pearl pode encontrar uma alma gêmea na heroína titular do filme de 1975 de Chantal Akerman, “Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles”. Nesse trabalho feminista marcante, Jeanne vive dias mundanos fazendo tarefas domésticas e fazendo face às despesas através do trabalho sexual dissociativo, levando a um final trágico, onde um clímax inesperado a leva ao assassinato de um John. A mistura do mundano, doméstico e erótico, todos pulsando para um final trágico, ilumina ambas as obras.

A surpreendente cena final de “Pearl” – Howard chega em casa para uma mesa de jantar cheia de vítimas de Pearl, sua esposa ansiosa para cumprimentá-lo – termina com uma cena ininterrupta de minutos de Goth sorrindo de orelha a orelha, cada músculo em seu rosto esticada ao exagero, lágrimas quebrando ocasionalmente enquanto seus olhos encaram o cano da câmera. É um visual que combina com o destino inevitável de Pearl nas décadas anteriores a “X”: presa no pesadelo Technicolor de sua fazenda no Texas, contorcendo um sorriso para distrair as lágrimas. (Outro paralelo com “Jeanne Dielman”: a tomada ininterrupta de sete minutos de Jeanne depois que ela esfaqueia seu John, que termina o filme.)

Apesar dos elogios entre os fãs e até mesmo uma assinatura de Martin Scorsese (“Fiquei encantado, depois perturbado, depois tão perturbado que tive problemas para dormir. Mas não conseguia parar de assistir.”), “Pearl” parece destinada a ser negligenciado como uma vitrine séria de atuação. O horror é perenemente ignorado quando se trata de premiar a atenção. Algumas das performances mais indeléveis da última década foram desprezadas, simplesmente por causa do gênero: Florence Pugh em “Midsommar”, Lupita Nyong’o em “Nós”, Toni Collette em “Hereditary”, Anya Taylor-Joy em “The Witch”. .”

No entanto, o gótico flexiona todos os músculos durante o filme, pregando momentos absurdos e sinceros. Para cada monólogo arrasador, há uma batida cômica ao virar da esquina, ou simplesmente um visual surpreendente de Pearl saltitando empunhando um machado sangrento. E enquanto as categorias de atuação serão inevitavelmente preenchidas com performances emocionantes sobre a dor de crescer ou a dor de perder um membro da família, quantos papéis exigem que o protagonista acidentalmente fique muito alto e leve um espantalho ao orgasmo? Essa é uma faixa que os eleitores do Oscar devem apoiar.

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