Por que não mostrar sua arte no pescoço?

Pendurar uma obra-prima nunca foi uma questão pequena; requer paredes largas, tectos altos e a quantidade certa de luz. Ou talvez não. Hoje em dia, graças à habilidade de joalheiros de classe mundial, é possível exibir uma obra de arte de cair o queixo (embora pequenininha) no próprio corpo.

Pingente de pássaro Kojis em ouro, rubi e micromosaico, £ 4.950

Pingente de pássaro Kojis em ouro, rubi e micromosaico, £ 4.950

Carta de Tarô Little Sister The Lovers, $ 19.500

Carta de Tarô Little Sister The Lovers, $ 19.500

Os artistas há muito exploram o meio de vestibilidade – todos, de Salvador Dalí a Grayson Perry e Anish Kapoor, experimentaram joalheria – e a joalheria de arte Cora Sheibani há alguns anos brinca com o conceito de emoldurar para destacar a beleza natural de pedras e outros materiais preciosos. Ultimamente, no entanto, a grande atração são as próprias tomadas diminutas dos joalheiros em paisagens, retratos, expressões abstratas e naturezas-mortas – apresentadas primorosamente emolduradas e montadas como pingentes, brincos, broches ou anéis. E, ao contrário das próprias miniaturas de arte, que historicamente eram dadas como símbolos de amor e escondidas na pessoa para seu prazer de visualização particular, não há nada oculto nessas telas modernas: quando um ourives é o emoldurador, elas estão destinadas a um grande amor.

Brincos Silvia Furmanovich Árvore da Vida, $ 15.180

Brincos Hemmerle bronze, ouro branco, água-marinha e micro-mosaico, POA

Brincos Hemmerle bronze, ouro branco, água-marinha e micro-mosaico, POA

Silvia Furmanovich, com sede em São Paulo, explorou tradições artísticas de todo o mundo por mais de duas décadas, criando joias vívidas a partir de pequenos quadros inspirados em suas viagens. Ela acredita que o conceito de usar obras de arte ressoa agora porque a arte convida à intimidade. “Uma obra de arte em miniatura sempre tem uma história esperando para ser contada”, explica ela. “É natural querer se inclinar para isso.”

Algumas das cenas de Furmanovich são pintadas à mão por artistas do Rajastão em tela ou papiro; brincos trompe l’oeil retratam gemas facetadas – ou pinturas op-art, dependendo de sua aparência; e há composições figurativas em marchetaria com madeira recuperada da Amazônia. Sua nova coleção Silk Road (que será exibida na plataforma Objet d’Emotion de Valery Demure na PAD London no próximo mês) é o resultado de uma odisseia no Uzbequistão, onde ela trabalhou com tecelões de seda para “converter” tapetes de seda detalhados em um cenário nunca antes visto. – forma em miniatura, onde cada brinco emoldurado é composto por 1.600 minúsculos nós de seda.

De cima: Colar Dryada Venyx em ouro branco, ouro amarelo e diamante, £ 6.960, colar Dryada em ouro, diamante e safira, £ 4.320, e colar Dryada em ouro branco e diamante, £ 7.080

De cima: Colar Dryada Venyx em ouro branco, ouro amarelo e diamante, £ 6.960, colar Dryada em ouro, diamante e safira, £ 4.320, e colar Dryada em ouro branco e diamante, £ 7.080

“Há um movimento para a parte mais suave de nossos sentimentos quando se trata de joalheria”, diz Louisa Guinness, que colabora com artistas contemporâneos para criar obras vestíveis para sua galeria em Londres e é uma autoridade global na relação entre arte e joalheria. “As pessoas foram muito grandes e ousadas lá por um tempo, mas talvez estejamos prontos para algo mais suave, menor; peças que demonstram um alto nível de arte. Detalhe e narrativa os tornam mais pessoais e especiais.”

“Eu cresci no mundo da joalheria e isso não era percebido como algo artístico, o que era muito perturbador”, diz Christian Hemmerle da quarta geração da joalheria alemã, um bastião de excelente – e distinto – gosto. “Mas não estamos limitados pelos limites estabelecidos pelo nosso ofício há cerca de 100 anos; quebramos os ‘absolutos’ e as regras, então se o ofício de um joalheiro é bem executado e eles deram sua alma a uma peça, eles criaram uma obra de arte.”

Muito da resposta pessoal à arte está enraizada em sua natureza subjetiva – e Hemmerle se delicia com o fato de que enquanto sua equipe “trabalha com materiais que falam conosco, por qualquer motivo, e muitas vezes não sabemos seu ‘destino’ quando nós os escolhemos”, os clientes trazem seus próprios olhos e imaginação para suportar a experiência. Uma excelente opala natural ou ágata aprimorada pelo tratamento correto tem todo o magnetismo de uma paisagem pictórica ou de uma costa abstrata, enquanto a madeira de colla petrificada é um doppelgänger para uma tela expressionista energicamente trabalhada.

Brincos Hemmerle em ouro branco e esmalte pintado, POA

Brincos Hemmerle em ouro branco e esmalte pintado, POA

Broche renascentista Cora Sheibani ouro branco e pórfiro verde, POA

Broche renascentista Cora Sheibani ouro branco e pórfiro verde, POA

Paisagens românticas – ou mais precisamente, paisagens de sonho – são uma assinatura da marca Venyx de Eugenie Niarchos, que ela fundou há uma década, combinando suas paixões por joias antigas e o mundo natural em uma estética que fica em algum lugar entre moda e arte. “Lembro-me de ter sido inspirado anos atrás por um par de brincos de Peggy Guggenheim, feitos a partir de pequenas pinturas de Yves Tanguy”, explica Niarchos. (Guggenheim usou um com outro brinco de Alexander Calder para a abertura em 1942 de sua galeria de museus em Nova York, The Art of This Century.)

Embora haja vários ferros no fogo com artistas vivos, a Venyx também está lançando uma coleção de nove peças de edição limitada em colaboração com o espólio de Man Ray, que exibiu seu primeiro design de joalheria na Exposição Internacional de Joalheria Moderna em Londres em 1961. Os colares de esmalte sobre ouro, disponíveis a partir de dezembro, incluem uma homenagem à paisagem surrealista a óleo de 1934 de Man Ray, Hora do Observatório – Os Amantes.

Venyx (em colaboração com o espólio de Man Ray) colar The Lovers em ouro e esmalte, POA

Venyx (em colaboração com o espólio de Man Ray) colar The Lovers em ouro e esmalte, POA

As próprias paisagens Dryada de Niarchos e os céus majestosos são evocados de ouro e pedras semipreciosas, algumas emolduradas com diamantes terrosos ou tingidos de rosa. Todos eles fazem parte da projeção de Venyx de um universo imaginário – enraizado na experiência, mas impregnado de misticismo e fantasia. Em uma cena, ela recria a memória da primeira lua cheia do ano nascendo atrás de uma árvore de pau-rosa indiano usando ágata dendrítica com inclusões semelhantes a galhos, apoiada por uma lua de ouro esculpida à mão. As peças são espirituosas, cheias de alma – e assumidamente sentimentais.

A nova alta joalheria da Gucci, que também está enraizada em uma jornada sentimental, leva o conceito de arte vestível a talvez sua conclusão mais ornamentada, fantástica e excêntrica. Com Alessandro Michele atuando como “mitógrafo”, colares, anéis e punhos incorporam antigos camafeus micro-mosaicos de ruínas e paisagens romanas. Há uma tensão criativa palpável à medida que a gravidade histórica dos mosaicos se choca provocativamente com uma caixa de pintura de gemas exuberantes.

Seja qual for a escola de arte em que você se inscreve, o pequeno definitivamente está ficando interessante – tornando as joias a exposição obrigatória em qualquer sala.

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