Revisão de Carter: o novo filme da Netflix coloca a ação acima de tudo

A Netflix lançou muitas séries episódicas chamativas e cheias de ação este ano, incluindo Todos nós estamos mortos e Roubo de dinheiro: Coreia. Mas sua próxima grande ação é um filme, Carter, estrelado por Joo Won no papel principal. A imagem galã de Joo Won, geralmente bem-acabada, sofre uma transformação surpreendente aqui no robusto e rufião Carter (o homônimo do título do filme). Carter é dirigido por Jung Byung-gil, que fez sua carreira fora de sua direção de ação estilizada e de alta octanagem em filmes como A Vilência (2017) e Confissão de assassinato (2012).

Os espectadores que procuram um filme de ação sólido encontrarão muitas emoções no cativante e elegantemente editado Carter, onde suas sequências de ação são todas entrelaçadas para dar ao filme um efeito “one take”. Há vistas aéreas impressionantes de brigas no telhado e fugas de cachoeiras, ao lado de perseguições de arrepiar através de salas cavernosas mal iluminadas – com o pano de fundo cada vez mais familiar de tensão entre a Coreia do Norte e a Coreia do Sul. Carter se propõe a realizar em ação, coreografia e cenografia, ele sai com grande desenvoltura.

No entanto, aqueles que procuram uma história mais baseada em personagens ou que têm uma tolerância menor para sequências de ação longas e elaboradas podem encontrar CarterO tempo de execução de 132 minutos de ‘s um pouco demais.

Carter começa com uma introdução pesada de exposição, observando que a península coreana está enfrentando um terrível surto infeccioso do “vírus DMZ”. A infecção viral cria “comportamentos semelhantes aos animais” e aumenta as tendências violentas nos infectados. Líderes da Coreia do Norte e do Sul estão trabalhando juntos para criar um tratamento de anticorpos usando o sangue da filha do Doutor Jung, chamada Ha-na, que foi curada da infecção pelo vírus DMZ através da pesquisa de seu pai. No entanto, o doutor Jung (Jung Jae-young) e Ha-na (Kim Bo-min) desaparecem durante um acordo de transferência para a Coreia do Norte, onde o médico deveria continuar sua pesquisa e produzir em massa uma cura para o vírus no hospital. Instituto de Armas Químicas Sinuiju. Lá, multidões de pacientes norte-coreanos infectados também são mantidos em quarentena. Enquanto isso, Carter acorda e encontra uma voz misteriosa lhe dando instruções através de um fone de ouvido. Ele não tem escolha a não ser seguir com a missão, pois tem uma bomba letal embutida em sua boca.

O surto de vírus DMZ ocorre apenas 10 meses após um cessar-fogo entre a Coreia do Norte e a Coreia do Sul, com o armistício em equilíbrio delicado em meio à desconfiança de ambos os lados sobre a transferência fracassada do doutor Jung e Ha-na. O pano de fundo geopolítico e a crise de saúde fornecem as apostas narrativas necessárias em meio ao turbilhão de ação ininterrupto do filme. Há também todo um elenco de personagens fascinantes: ligações estrangeiras, membros do Partido dos Trabalhadores da Coreia do Norte, líderes militares, agentes de inteligência, médicos de doenças infecciosas e crianças. Infelizmente, cada um deles é pouco usado (com exceção do jovem Ha-na); eles saem tão rapidamente quanto entram, deixando os espectadores lamentando as oportunidades perdidas de aprofundar a narrativa do filme e os arcos dos personagens.

Há um sentido agudo em Carter que a ação sempre terá precedência sobre o desenvolvimento do personagem ou reviravoltas emocionais bem elaboradas. O filme também tem uma quantidade considerável de sangue, que parece prolongado ou até mesmo satisfeito pelo estilo “one shot” do filme. Em vários pontos de Carter, os espectadores podem se esforçar para encontrar respostas para algumas questões fundamentais na arte sagrada de criar uma história: o que está levando o protagonista da história, Carter, a assumir um risco tão desproporcional? Por outro lado, quais são as razões por trás das decisões do antagonista? Em essência, qual é a motivação por trás da ação de cada personagem?

Um dos maiores pontos de discussão Carter é o estilo de “tomada única” em que foi filmado. Embora o filme seja composto de várias tomadas, o efeito geral funciona. À medida que o filme se move sem fôlego de uma casa de banho pública para um ônibus, armazém, centro médico, loja de roupas e avião, só para citar alguns, o estilo “tomada única” dá Carter uma sensação de vastidão no espaço que poucos filmes de ação conseguiram alcançar. A câmera persegue incansavelmente o igualmente diligente Carter pelo espaço físico, preso no caos e na incerteza. Não há alívio oferecido por um ângulo alternativo nem conhecimento extra adquirido por meio de um tiro de estabelecimento; o inimigo pode emergir de qualquer direção.

Joo ganhou em Carter.
Imagem: Netflix

Várias sequências são um triunfo do cinema, particularmente aquelas envolvendo veículos voando por uma estonteante variedade de cenários: uma cena de perseguição de moto por ruas e becos labirínticos, um impasse de avião que se transforma em uma cena de luta de paraquedismo (que foi filmada com os atores realmente saltando de paraquedas) e uma sequência de luta envolvendo caminhões e jipes em alta velocidade por uma paisagem agrícola. As sequências são encadeadas quase sem esforço – um forte contraste com o trabalho e o planejamento inimaginavelmente intensivos em mão-de-obra que foram necessários para criar Carter. Às vezes, o filme parece um jogo de sala de fuga gigante e emaranhado. Há talvez uma questão incômoda aqui sobre se CarterAs realizações cinematográficas de são desperdiçadas nas pequenas telas que o público da Netflix encontrará o filme, pois todo o esforço pode não se traduzir totalmente em exibição em casa.

É nos últimos 25 minutos do filme que Carter realmente se aprofunda nas questões mais carnudas e desenvolve uma gravidade emocional inesperada. Há a questão do parentesco – a família em que nascemos e a “família” que encontramos – e como os deveres de responsabilidade e cuidado figuram nesses relacionamentos. O filme também levanta questões sobre identidade e a guerra de informações através da perda de memória de Carter. A onipresença da tecnologia – o filme leva isso ao pé da letra, através da eletrônica embutida no corpo de Carter – reverbera com relevância. Assim como Carter tenta descobrir sua identidade através do influxo incessante de mensagens de texto, bem como de informações fornecidas por uma voz sem rosto, a tecnologia também se tornou uma força importante na determinação do conhecimento sobre nós mesmos e o mundo.

Todas essas são questões interessantes levantadas por Carter. No entanto, os espectadores podem ter que cavar bem abaixo das explosões do filme e perseguir cenas para encontrá-las.

Carter está transmitindo na Netflix agora.

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