Reykjavík: cultura, criatividade e concreto

A Islândia pode ser conhecida por sua geografia única e clima extremo, mas é igualmente notável por sua paisagem cultural, nascida do diálogo entre o ambiente natural e a classe criativa em expansão. Apesar de sua pequena população (135.422 pessoas em abril de 2022), Reykjavík conquistou uma posição como capital da arte, graças ao recente surgimento de vários novos destinos de arte em Reykjavík e um público fiel de visitantes internacionais, muitos dos quais são finalmente se aventurando em suas costas novamente. Localizada a distâncias gerenciáveis ​​da costa leste americana, Escandinávia e Europa continental, Reykjavík tornou-se um ponto de parada natural para colecionadores atraídos por uma cena artística vibrante que ressoa tão fortemente com seu público doméstico.

“Nos últimos anos, vimos muito mais pessoas viajando aqui com a arte em mente. O pessoal da arte também nos avisa que está vindo porque estamos em um lugar pequeno, e isso é um luxo”, diz Börkur Arnarson, cofundador da i8 Gallery, a principal galeria de arte contemporânea do país. Campeã de artistas islandeses desde que foi fundada há 26 anos, a galeria agora representa alguns dos maiores nomes da nação insular, incluindo Olafur Eliasson, Ragnar Kjartansson e Roni Horn, um americano que visita Reykjavík regularmente desde 1975. sempre foi nosso maior problema e nosso maior patrimônio.’

Construída como uma fábrica de peixes do pós-guerra, Marshall House é agora um centro cultural que abriga a galeria i8 ​​Grandi, o espaço dos artistas Kling & Bang, o restaurante Primavera e o estúdio de Olafur Eliasson

Arnarson desempenhou um papel fundamental no estabelecimento dos pontos de diferença artísticos de Reykjavík. Em janeiro, ele inaugurou o i8 Grandi, o segundo posto avançado significativamente maior da galeria que fica dentro da Marshall House, uma antiga fábrica de pesca transformada em espaço de arte multidisciplinar. Aninhado no distrito do porto de Grandi, entre armazéns de pesca tradicionais, muitos dos quais foram convertidos em boutiques e restaurantes, Marshall House é um excelente exemplo da coexistência histórica e contemporânea de Reykjavík em harmonia irreplicável.

O desenvolvimento da Marshall House foi instigado por Ásmundur Hrafn Sturluson e Steinþór Kári Kárason, da Kurtogpí Architects, que avistaram o prédio vago da água enquanto realizavam uma turnê estudantil em 2012 e, em seguida, trouxeram Arnarson a bordo para ajudar a orientar seu programa. “Inspirando-se em espaços como o Löwenbräukunst em Zurique, sentimos que Reykjavík poderia usar um espaço artístico multifuncional”, conta Arnason. A reforma do edifício foi concluída em 2017. Além do i8 Grandi, que ocupa dois andares, a Marshall House também abriga o Living Art Museum, uma das instituições mais antigas da Europa dirigida por artistas, e a galeria sem fins lucrativos Kling & Bang , um acarinhado favorito entre os habitantes locais. O estúdio privado de Olafur Eliasson ocupa o último andar do edifício, enquanto o piso térreo abriga o La Primavera, um restaurante que mistura influências italianas e islandesas.

A vista da histórica sala de concertos Harpa, inaugurada em 2011 na frente do porto de Reyjavík

No i8 Grandi, Arnason instalou um novo modelo de apresentação de formato longo que vê um único artista assumir o espaço da exposição por um ano inteiro. ‘[This concept] nos permite mostrar novos trabalhos junto com trabalhos antigos e dar aos artistas a liberdade de trabalhar em um formato diferente’, diz ele. “Também não será estático durante todo o ano, mas uma exposição pensativa e respirante.”

Uma compreensão aguda do tempo e do espaço é uma das qualidades que torna a arte islandesa tão cativante. O clima amplamente oscilante – que se transforma da paisagem árida e coberta de neve durante os meses de inverno, quando apenas três horas de luz do dia é comum, em uma vasta e verdejante extensão no verão, encharcada de luz sobrenatural e sem fim – promove um nível único de introspecção dentro de todos que vivem lá. O caráter extremo do país também está enraizado em seu leito rochoso, que tem vulcões, gêiseres, campos de lava e fontes termais escondidos à vista. Esse drama latente e a sensação de solidão provaram ser um grande estímulo criativo, proporcionando aos artistas, músicos e designers locais tempo para refinar suas práticas e pontos de vista.

Desenhada por Olafur Eliasson e Henning Larsen, a fachada geométrica do Harpa é inspirada nas colunas de basalto cristalino da Islândia

Artistas islandeses têm uma habilidade astuta para mergulhar em detalhes microscópicos. O fascínio pelo invisível ou ignorado é um fio condutor que percorre uma série de mídias, seja o trabalho multimídia introspectivo do artista Sigurður Guðjónsson, que representa a Islândia na Bienal de Veneza deste ano com a escultura multissensorial Movimento Perpétuoou na fachada dinâmica e facetada de Eliasson para Harpa, a sala de concertos e centro de conferências de Reiquiavique, inaugurada em 2011.

A peça de vídeo de flexão de percepção de Guðjónsson, que amplia as formações que a poeira de metal faz quando atraída por uma haste magnética, convida os espectadores a reconsiderar o abstrato. Pontuada para uma trilha sonora atmosférica e ampliada em projeção, a obra transporta os espectadores para outro mundo, de forma semelhante à fachada cristalina de Eliasson. Com base na extensa pesquisa do arquiteto/matemático Einar Thorsteinn, um seguidor de Buckminster Fuller que tinha um profundo interesse em estruturas geométricas, a fachada de Eliasson incorpora ‘quase-tijolos’ – poliedros de 12 lados compreendendo faces hexagonais e rombóides. Exala uma combinação frenética de regularidade e irregularidade que cria efeitos diferentes quando experimentada de perto ou de longe. Cada módulo é instalado com painéis de vidro de filtro de efeito de cor, tornando todo o edifício igualmente sujeito às mudanças do clima, luz e época do ano como as pessoas que o visitam.

Uma visão interna do Museu de Arte de Reiquiavique Kjarvalsstaðir, projetado por Hannes Kr. Davíðsson e construído em 1973

Essa sensibilidade ao ambiente circundante é um aspecto profundamente enraizado da identidade islandesa e articulado arquitetonicamente no Museu de Arte de Reiquiavique Kjarvalsstaðir, um edifício modernista nórdico projetado por Hannes Kr. Davíðsson e construído em 1973. Com um telhado de cobre, paredes de concreto e janelas do chão ao teto que dão para um pátio central enquanto mergulham os visitantes no parque Klambratún circundante, o edifício é coberto com um esquema de clarabóias geométricas que difunde luz natural em suas galerias, seja a longa trajetória do sol no verão ou sua baixa posição no inverno.

Se Kjarvalsstaðir representa o passado artístico da Islândia, então Höfuðstöðin, um destino imersivo criado pelo artista islandês de Nova York Hrafnhildur Arnardóttir (também conhecido como Shoplifter), encapsula seu futuro. Projetado para abrigar permanentemente a casa de Arnardóttir Cromo-Sapiens peça, que foi apresentada no Pavilhão da Islândia da Bienal de Veneza de 2019, Höfuðstöðin é uma experiência cavernosa e multissensorial, feita a partir de faixas dendríticas de cabelo artificial encharcadas de cores.

Exibido na Bienal de Veneza 2019, Cromo Sapiensde Shoplifter/Hrafnhildur Arnardóttir, está agora em exibição permanente no novo espaço de arte e cultura de Reyjavík, Höfuðstöðin

Liderado por Arnardóttir e sua parceira de negócios Lilija Baldurs, ele se baseia em uma tradição existente de instituições privadas de Reykjavík dedicadas a um único artista, como o Museu Sigurjón Ólafsson e o Museu Einar Jónsson, e é o primeiro centro de arte liderado por mulheres dedicado a um único artista. artista feminina. Localizado em uma estrutura histórica de quartéis na saída da cidade e com vista para o vale de Elliðaárdalur, o espaço surpreendente e desarmante apresenta a instalação de três cavernas ao lado de um café, lounge e loja de presentes, mais uma vez inseridos na natureza.

‘Sendo da Islândia, nascemos com esse desejo de explorar porque nos sentimos tão distantes do resto do mundo. É um estado de espírito. É diferente de ser de algum lugar com outros países ao seu redor. As pessoas se tornam muito inventivas porque é muito autossuficiente’, reflete Arnardóttir, que vive em Nova York há 25 anos. “Você está totalmente isolado e quando está entediado crescendo, você só precisa inventar coisas para fazer. Eu não percebi como isso era único até me mudar.’

Rodeado por uma floresta de bétulas, pinheiros e abetos, Forest Lagoon em Akureyri – no norte da Islândia, talvez um complemento para sua viagem – é esculpido na encosta da montanha, suas duas piscinas infinitas oferecem vista para o Eyja Fjord

“Sempre tive esse desejo de criar uma experiência imersiva, onde as pessoas se sintam em uma paisagem. O cabelo e a maneira como o instalei lembra o sistema nervoso em nossos cérebros. Debaixo da nossa pele, há toda uma paisagem à qual não prestamos atenção, e há cores, sons, formas e movimento [there too]’, continua ela. ‘[Walking in] é como mergulhar sob a superfície de si mesmo ou de sua psique.’

Com uma emocionante cena culinária – o gastropub elevado Matur og Drykkur é um eterno favorito com seu toque criativo na cozinha tradicional islandesa – e não faltam confortos – seu primeiro hotel 5 *, o Edition Reykjavík abriu em novembro passado – o fascínio de Reykjavík é bem resumido nas palavras de Roni Horn, que publicou um livro em 2021, Ilha Zumbi: Escritos Islandêses, narrando suas impressões durante suas inúmeras visitas à Islândia nos últimos 45 anos. Horn escreve: “A Islândia é jovem, então a erosão jovem ainda não obscureceu a origem das coisas. Juventude e nenhuma árvore revelam coisas raramente vistas em qualquer lugar. Ver é realmente acreditar. §

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