Seis fotógrafos devem causar impacto em 2023

Todos nós trabalhamos duro, mas às vezes, como criativo, você descobre que seu cérebro artístico fica vazio. É em momentos como este que seu feed social pode ser o trunfo. Ver uma fotografia incrível, por exemplo, pode ajudar a despertar ideias, reacender sua imaginação e fazer seu mojo funcionar mais uma vez.

Dito isto, não é garantido. Frequentemente, os fotógrafos que você segue online não estão compartilhando nada no momento ou estão focados em algo diferente do trabalho. (Todos nós temos vidas!). Ou talvez você esteja cansado de ver o mesmo tipo de visual, por mais brilhante que seja, e precise misturar um pouco as coisas. Para te ajudar, temos seis fotógrafos incríveis que você deve conhecer agora mesmo.

Esta lista de seis fotógrafos imperdíveis foi organizada pelo fotógrafo interno da MPB, Ian Howorth. A MPB, caso você não saiba, é a nossa plataforma online preferida para compra e venda de kit de fotografia e videografia usados. Esses caras realmente sabem o que estão fazendo: cada peça do kit é examinada por especialistas do produto e vem com garantia de seis meses, então comprar usado não significa sacrificar a confiabilidade.

Assim como os MPB são especialistas em equipamentos fotográficos, são especialistas (e apaixonados pela) fotografia em si. Então continue lendo para saber mais sobre os seis fotógrafos que eles indicaram para 2023.

Joe Puxley é um fotógrafo musical e de retratos baseado em Londres, que tem apenas 21 anos, mas já está emergindo como um dos fotógrafos mais talentosos da atualidade. Influenciado por tudo, desde pinturas renascentistas a “fotografia maluca dos anos 90”, o estilo vibrante e hiper-real de Joe se encaixa perfeitamente com a juventude moderna e a cultura pop que ele documenta, enquanto a natureza experimental de sua prática significa que seu trabalho está em constante evolução e abrindo novos caminhos.

Joe inicialmente lutou na escola, tendo sido diagnosticado com dislexia. Mas aos 15 anos, ele ganhou sua primeira câmera e começou a fotografar seus amigos e blogar sobre fotografia. Ele passou a ver a fotografia não apenas como sua principal paixão, mas como uma forma de explorar como sua dislexia lhe oferecia perspectivas diferentes de outras pessoas.

Ele já fotografou vários artistas premiados, como Gregory Porter, Erykah Badu, Bree Runway e Loyle Carner. Em maio, ele ganhou o prêmio de ‘Fotógrafo não descoberto do ano’ no Abbey Road Studios Music Photography Awards por sua sessão de fotos com Arlo Parks. E o trabalho de Joe foi publicado em várias publicações, incluindo Dazed, Vogue Italia (PhotoVogue), Wonderland e The British Journal Of Photography.

© Joe Puxley



© Joe Puxley

Max Miechowski é um fotógrafo britânico baseado em Londres. Ele se concentra principalmente em projetos de formato longo, que se concentram em temas de comunidade e conexão e exploram as intrincadas – às vezes conflitantes – relações entre pessoas e lugares.

Max, que foi apresentado e comissionado por uma ampla variedade de publicações e clientes, incluindo The Guardian, The New York Times, It’s Nice That, M Magazine, British Journal of Photography e o FT, é conhecido por sua abordagem lenta e cuidadosa, e amor por processos analógicos. Ele gosta de trabalhar dentro dos parâmetros de paisagens frequentemente familiares, destacando novas conexões entre ambientes e nossas experiências cotidianas.

Nascido em 1989 em Lincoln, ele começou sua jornada criativa como músico antes de se interessar por fotografia aos 25 anos. Desde então, ele viajou muito fazendo fotos, mas continua profundamente inspirado pelas sutis complexidades da paisagem britânica e seu lugar nela. Ele ganhou muitos prêmios e seu trabalho foi exibido na Paris Photo Fair, Photo London, Peckham 24 e The Taylor Wessing Photographic Portrait Prize na National Portrait Gallery.

© Max Miechowski



© Max Miechowski

A fotógrafa búlgara Mia Novakova usa múltiplas exposições para criar mundos cinematográficos inebriantes em torno de cenas noturnas. Recém-formada em design gráfico e fotografia, seu trabalho é tão incomum quanto bonito, conquistando muitos seguidores no Instagram.

Mia usa desfoque, textura, cores intensas e iluminação para encapsular emoções como nostalgia, saudade, raiva e desejo. Ela acredita que mesmo os lugares mais monótonos podem se tornar atraentes, e seu trabalho é um testemunho de que esse princípio está sendo colocado em prática. Guiada em grande parte pela intuição, ela percebe o processo de filmagem como a composição de uma pintura, que muitas vezes leva a resultados inesperados.

Suas duplas exposições não são criadas na câmera, mas em pós-processamento, e ela descreve sua abordagem como introspectiva. O objetivo final de seu trabalho é evocar emoção em seu público: qual é essa emoção, porém, ela deixa para o espectador.

© Mia Novakova



© Mia Novakova

Vicente Manssur é um fotógrafo de Guayaquil, Equador, que nunca gosta de ficar parado. Em vez de se concentrar em uma especialidade, ele adota uma abordagem experimental em sua prática e se move e evolui constantemente do monocromático para o colorido, do filme para o digital e além.

Ele começou a fotografar há cerca de oito anos, quando fez uma viagem ao Chile. Ele estava interessado em fotografia e paisagens com pouca luz e, depois de comprar uma Nikon D3200 usada e assistir a alguns tutoriais no YouTube, começou a experimentar. Inspirado por atiradores de rua e documentários como Alex Webb, Harry Gruyaert, Bruce Gilden e William Eggleston, ele passou de paisagens a cenas de rua. Então, por volta de 2020, ele começou a se dedicar mais ao retrato, mas continuou a misturar e combinar todas essas abordagens diferentes para criar um estilo e ponto de vista únicos para sua prática.

Vicente é um fã de fotografia de filme analógico, embora isso apresente desafios práticos, pois ele precisa obter o filme e o desenvolvimento dos Estados Unidos. Para seu trabalho comercial, porém, ele fotografa principalmente digital. Mas com todas as suas imagens, não importa a saída, reside uma alegria predominante de nostalgia através do uso de saturação de cores retrô e um jogo sutil de luz quente.

© Vincent Manssur



© Vincent Manssur

Rosie Matheson é uma fotógrafa documentarista que vive entre Londres e Los Angeles. Impulsionada pela noção de examinar a conexão emocional entre pessoas e lugares, ela busca o extraordinário no aparentemente comum. Ela é fascinada pela ideia de fotografar o mundo de outra pessoa.

Selecionada para Retrato da Grã-Bretanha em 2016, Rosie Matheson é mais conhecida por seus retratos de pessoas delicadamente elaborados, encontrando os melhores modelos promissores, além de fotografar e dirigir artistas globais como Sinead Hartnett, Slowthai, Anderson Pack, Alt J, Daniel Caesar, Diplo, RZA, Zayn Malik e Ashnikko.

Freelance desde 2015, Rosie é muito procurada por marcas como Apple, L’Oréal, Adobe, Oppo, Kodak, Nike, Adidas, The Financial Times e Nike. Ela também colaborou com gravadoras como Universal, Warner e Polydor e executou vídeos para vários artistas.

Você também deve ter visto sua popular série em andamento, Boys, descrita pela Getty Images como “um belo projeto” que “a vê refletir sobre a masculinidade” e “capturar homens ao redor do mundo”.

© Rosie Matheson



© Rosie Matheson

Lawrence Agyei é um fotógrafo de retratos atualmente baseado em Chicago. Nascido e criado na Itália em uma família ganense, ele se mudou para os Estados Unidos ainda adolescente em 2007. Então, durante o último ano do ensino médio, ele se apaixonou pela fotografia quando fez um curso sobre ela.

Após a formatura, ele passou horas em bibliotecas e livrarias locais estudando sozinho, e valeu a pena: nos últimos anos, o jovem fotografou nomes estelares como Leon Bridges, Indya Moore, Jamila Woods e Vic Mensa para Vanity Fair, The New Yorker e revistas Huck. Ele também chamou a atenção com seu projeto Drill, que documenta o grupo de artes cênicas de Chicago, South Shore Drill Team.

Usando a luz natural quando pode, Lawrence filma com uma mistura de câmeras digitais e analógicas, explicando que “digital é informação e filme é poesia”. Em última análise, ele pretende encontrar a verdadeira essência de seus súditos quando os fotografa. Isso, para ele, é encontrar a conexão certa e “romper a parede” que nos divide.

© Lawrence Agyei



© Lawrence Agyei

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