Sete especialistas em design revelam seus criativos favoritos para inspiração

As respostas foram amplas e mostraram como é importante olhar para fora de sua própria disciplina específica em busca de inspiração criativa.

De modelos de argila 3D a decorações coloridas e formas originais, os criativos recomendados abaixo estão fazendo arte que ultrapassa limites, mistura meios e ilustra o poder do ponto de vista. Continue lendo para saber mais sobre alguns criativos inspiradores que você deve seguir este ano.

Os detalhes delicados de Olivia Odiwe criam uma experiência terapêutica

“Descobri Olivia Odiwe em 2019, quando meu irmão gêmeo Simon me enviou um link para o Instagram dela”, disse Adam Ryan, chefe da Pentawards ao Creative Boom. “Seu trabalho é fortemente influenciado pela cultura moderna, cinema e música. Passei horas em sua página admirando seu estilo inovador de retrato, onde ela misturava rostos de estrelas icônicas do hip-hop ou grime usando cores vivas.”

Ryan ficou particularmente impressionado com o trabalho de argila de Odiwe: “Por volta de 2020, Olivia começou a usar argila de maneira maravilhosa. Ela recriou capas de álbuns icônicas em 3D, mas em escala miniatura. O detalhe delicado das pequenas esculturas é colocado na capa do álbum para trazê-lo à vida. Tudo isso seria filmado e um lapso de tempo seria postado. É tão terapêutico assistir: a precisão, o artesanato e os detalhes mostram um talento sério.”

Crédito: Olivia Odiwe.  Siga Olivia Odiwe em [Instagram](https://www.instagram.com/illestration/)



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Os designs de Bethan Wood inspiram exploração e abundância

“A artista e designer londrina Bethan Laura Wood serviu como uma incrível fonte de inspiração para mim”, proclama Laura Strauss, estrategista de design da Design Partners e PA Consulting.

Strauss compartilhou o quão formativo o trabalho de Wood tem sido para sua própria prática criativa recentemente: “É muito revigorante que Bethan Laura Wood não se esquive de abraçar elementos decorativos. Nos últimos anos, tendi a reduzir minhas linguagens de design ao absolutamente essencial , encontrando beleza no minimalismo radical e na tecnologia tímida. No entanto, ultimamente, achei essa abordagem cada vez mais chata e, portanto, mais desafiadora para plantar significado em meus projetos.

“Comecei a desenvolver um apetite por expressões mais divertidas, orgânicas, deliciosas e narrativas. Por fim, o trabalho dela me motivou a me tornar mais explorador novamente e abraçar o conceito de abundância – o que significa muito necessário para escapar do mar da mesmice. “

Crédito: Bethan Laura Wood.  Siga Bethan Laura Wood em [Instagram](https://www.instagram.com/bethanlaurawood/?hl=en)



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Os designs de Stefan Diez seguem a linha entre o refinado e o experimental

“Sempre tive uma intriga infantil e, portanto, tendo a ser atraído por designs e designers que reinterpretam produtos funcionais do dia a dia de maneiras novas e divertidas”, disse Greg Furniaux, designer sênior da Blonde, à Creative Boom.

Furniaux compartilhou que um artista que frequentemente o inspira é o designer industrial alemão Stefan Diez. “O trabalho de Diez muitas vezes me inspira, pois ele combina requinte, inovação e simplicidade sem perder o caráter experimental e divertido”, acrescenta Furniaux.

Recentemente, Furniaux foi particularmente inspirado pela mesa conceitual BOA de Diez para a HAY, um desenvolvimento da coleção Soba para a Japan Creative (2015). “Adorei a interatividade da fixação de corda torcida oculta – agora foi reimaginada em tubos de alumínio. Em vez de corda, as peças agora se juntam com um clique de engenharia satisfatório. É um equilíbrio magistral de diversão e precisão; o tubo de drenagem grosso exagerado formas e construção sem ferramentas faz com que pareça uma versão gigante de brinquedos de construção como Lego Technic ou K’Nex, que a criança grande em mim adora.”

Crédito: Stefan Diez.  Siga Stefan Diaz no [Instagram](https://www.instagram.com/stefandiez/)



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A química digital de Joseph Töreki está na vanguarda do design de mídia mista

“O ato de traduzir materiais de uma realidade para outra tornou-se uma nova forma de artesanato”, diz Lars Dittrich, designer gráfico da Seymourpowell. Um designer que Dittrich admira neste espaço é o artista multidisciplinar Joseph Töreki.

De acordo com Dittrich, o trabalho de Töreki “captura lindamente essa linha tênue entre o virtual e o físico, explorando um artesanato tradicional (cerâmica) e seu fascínio pela arte digital, para tornar ambas as práticas inseparáveis ​​e imperecíveis”.

Dittrich compartilhou que ele ama particularmente “o processo experimental que envolve a criação [Töreki’s] coleção digital de esmaltes. Depois de queimar vasos de argila feitos à mão, não esmaltados, Töreki digitaliza os objetos antes de aplicar um esmalte digital. Com base em um profundo conhecimento de recopias, técnicas e materiais de esmaltes de herança, Töreki, atuando como um químico digital, confere integridade à sua cerâmica digital.”

Crédito: Joseph Toreki.  Siga Joseph Töreki em [Instragram](https://www.instagram.com/josephtoereki)



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As cores e padrões marcantes de Renee Melia equilibram claro e escuro

“Renee Melia, uma incrível ilustradora australiana, foi uma das minhas maiores fontes de inspiração para 2022”, disse Charlie Tallis, diretor de design do Taxi Studio, ao Creative Boom. Tallis compartilhou que conheceu o trabalho de Melia no Instagram e imediatamente se apaixonou por suas paletas de cores marcantes, uso de padrões e a maneira como ela usa tons escuros e pops brilhantes.

“Renée usa cores de uma maneira que eu não pensaria naturalmente”, ela continua. “A maneira como ela aborda um assunto simples, mas consegue criar uma peça distinta e única a cada vez, é verdadeiramente inspiradora. Isso me lembra que sempre há soluções novas e empolgantes para cada brief.”

Crédito: Renee Melia.  Siga Renée Melia no [Instagram](https://www.instagram.com/whistleburg/)



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Daniel Irizarry segue, de um ponto de vista forte para uma execução impecável

Ben McNutt, diretor criativo da Butchershop, é um grande fã dos designs de Daniel Irizarry, diretor criativo da Athletics.” nossa indústria que são excelentes no conceito ou na execução. É raro o designer que pode ver a linha de um para o outro. Daniel pode.”

McNutt elogiou o alcance de Irizarry, refletido em seu trabalho de marca e designs pessoais – mas a linha direta é sempre um ponto de vista forte, uma capacidade de se envolver totalmente com seus súditos sem incluir nada estranho.

“Em esquetes ou comédias improvisadas, eles falam sobre ‘comprometer-se com o pedaço’. Você pode incluir todos os tipos de coisas que, por si só, poderiam ser engraçadas, mas acabariam prejudicando a piada ou desviando-a do curso. Então, é melhor se comprometer com a parte. Daniel é um designer que se compromete com o conceito. Ele só deixa entrar o que é essencial para sua execução mais forte e entra no resto. É assim que você consegue marcas com uma visão de ponto de vista clara e distinta. Marcas que realmente diga alguma coisa. Clareza é tudo. Há muito barulho nestes tempos digitais selvagens (embora divertidos). O trabalho de Daniel evita isso enquanto ainda lança algumas coisas novas e ruins.”

Crédito: Daniel Irizarry.  Siga Daniel Irizarry no [Instagram](https://www.instagram.com/danielirizarry/)



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Os designs desenhados à mão de Anna Mills transbordam personalidade

Mollie Kendell, designer da Lantern, acompanha a designer gráfica de Bristol Anna Mills desde seus tempos de universidade.

Kendall disse à Creative Boom que ela “sempre amou [Mills’] abordagem manual para design com suas ilustrações desenhadas à mão e letras bordadas. Seu estilo tem uma qualidade humana desenhada à mão, onde cada personagem parece ter sua própria personalidade. Dançando na linha entre processos analógicos e digitais, cada peça parece pular e dançar na tela. Ela cria letras e ilustrações fluidas, dando-lhes vida desenhando manualmente quadro a quadro para criar animações sinuosas e instáveis.”

Kendell compartilhou como o trabalho de Mills tem um impacto direto sobre ela, dizendo que Mills a inspira “trabalhar mais manualmente, escapar da tela e repensar como a tipografia pode ser imaginada para ter sua própria personalidade e movimento”.

Recentemente, Kendall amou particularmente os designs 36 Days of Type de Mills. “A animação consiste em quadros desenhados à mão reunidos para mostrar cada forma de letra se transformando e assumindo uma nova forma, com uma mudança de personalidade de cada personagem. Seu estilo é inspirado em coisas efêmeras impressas e formas de letras; ela leva esse estilo de fotocópia em seu trabalho . Isso é trazido para os pequenos detalhes de seu trabalho com a mudança dos mostradores conforme os personagens se movem para o lugar.

Crédito: Anna Mills.  Siga Anna Mills em [Instagram](https://www.instagram.com/annam.lls/?hl=en)



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