Show de rolhas de Noé Duchaufour-Lawrance no Demisch Danant

A celebração do artesanato português de Noé Duchafour-Lawrance

Na Demisch Danant, em Nova Iorque, o designer francês apresenta peças de cortiça e cerâmica preta do Made in Situ, estúdio de design que fundou enquanto vivia em Portugal, explorando as tradições artesanais locais

Nos últimos três anos em que Noé Duchafour-Lawrence viveu em Lisboa, o designer francês mergulhou na rica cultura artesanal e nas tradições artesanais do seu país de adoção, tanto que ali estabeleceu o Made in Situ, um estúdio de design dedicado a homenagear Artesãos e práticas únicas de Portugal. As duas primeiras coleções do estúdio estão atualmente em exposição em Nova York na galeria de arte Demisch Danant, em uma exposição que articula o processo de passar o tempo descobrindo um lugar e depois compreendendo suas origens e seus habitantes. Compostos por ‘Barro Negro’, uma série de cerâmica preta artesanal, e ‘Burnt Cork’, peças de mobiliário feitas de cortiça, os objetos são testemunho de intercâmbio cultural interdisciplinar.

“As peças desenhadas são frutos de minhas aventuras, explorações de texturas geológicas e biológicas, padrões, materiais e suas técnicas relacionadas”, diz Duchaufour-Lawrance. ‘Acima de tudo, minha inspiração vem do conhecimento e da sensibilidade humana, ligando e encaixando em cada lugar específico.’

Inspirado nas várias regiões de Portugal e na dinâmica única entre terra e mar, Duchaufour-Lawrance decidiu investigar a relação entre o artesanato histórico do país e os seus recursos geográficos e naturais.

No alto, ‘Demisch Danant x Made in Situ’, vista da exposição em Demisch Danant, Nova York. Acima, na galeria, a partir da esquerda, Noé Duchaufour Lawrance, Suzanne Demisch e Stephane Danant. Fotografia: Adriana Glaviano

Para o ‘Barro Negro’, uma olaria reconhecível, naturalmente negra, específica da região de Tondela, em Portgual, Duchaufour-Lawrance recorreu à experiência dos ceramistas locais Xana Monteiro e Carlos Lima para desenvolver novas formas.

Abrangendo um conjunto de 12 vasos, cada um infundido com uma personalidade diferente em um aceno para o senso de comunidade que Duchaufour-Lawrance experimentou quando visitou pela primeira vez; vasos maiores, sem adornos, com as marcas únicas do processo de queima; lâmpadas pedregosas que lembram o designer das montanhas da Bretanha; e difusores de perfume semelhantes a esferas, a coleção de cerâmicas sobrenaturais exala uma seriedade em sua aparência austera, mas quase espiritual.

Em contraste, o mobiliário da coleção ‘Burnt Cork’ presta homenagem ao calor e ao tacto da cortiça portuguesa. Em uma celebração da maleabilidade e resiliência do material, Duchaufour-Lawrance criou uma mesa de jantar escultural, uma chaise longue, um banco, além de cadeiras baixas e mesas de centro em formas articuladas que quase parecem esculpidas à mão.

Inspirado por um encontro com a cortiça queimada após um incêndio florestal, um material normalmente descartado, Duchaufour-Lawrance trabalhou com uma empresa familiar no Algarve que estava recuperando o material danificado e transformando-o em blocos gradientes personalizados que são depois esculpidos por máquina CNC por mestres técnicos da Granorte, uma empresa de cortiça de Rio Meão, no norte de Portugal, nas formas de aterramento do mobiliário. Cada peça é uma combinação de formas horizontais e verticais.

‘Já tinha visto de longe algumas peças da colecção “Burnt Cork” do Noé, mas tudo ficou ainda melhor quando a vi pessoalmente. Sentir o material e apreciar seu caráter tátil é entender a inovação do ofício – um design ultracontemporâneo nascido de algo honesto em sua materialidade”, diz Stephane Danant, cofundador da Demisch Danant.

A cofundadora Suzanne Demisch acrescenta: “Como galeria, estamos interessados ​​em apresentar vários diálogos e descobrir as histórias por trás de cada trabalho. Fui atraído pelo ponto de vista do Made In Situ, bem como pelo uso de materiais locais e naturais. Embora a cortiça e a argila não sejam materiais novos, o processo de design e a estética únicos de Noé são inovadores.’ §

Leave a Comment