Sopro de vidro ao vivo de Omer Arbel para o London Design Festival

O sopro de vidro ao vivo de Omer Arbel une escultura e experimentação no V&A

A prática de design do criativo canadense Omer Arbel é uma colisão de mundos, unindo escultura, design, invenção e – em sua mostra ‘Material Experiments’ no V&A for London Design Festival 2022 – performance

O artista e designer canadense Omer Arbel está no John Madejski Garden no V&A, assistindo ao elemento mais recente de sua série 113 desdobrar. ‘Material Experiments’ mostra uma pequena equipe de sopradores de vidro realizando a série em andamento em uma recalibração ritualística de materiais até sexta-feira, 23 de setembro, e terminando em uma apresentação especial de fim de noite.

O processo da série de Arbel começa em lojas de caridade locais em Londres, onde um grupo de 11 artistas selecionou itens feitos de vidro e ligas de cobre. Os objetos são então expostos na Capela Santa Chiara do V&A, onde ficam até serem escolhidos pela equipe para serem reaproveitados. Os pedaços de vidro são fundidos e soprados para formar vasos irregulares; tigelas são esticadas em gotículas ocas e alongadas e um copo de xerez é transformado em uma esfera torta.

Omer Arbel, ‘Material Experiments’ na Capela de Santa Chiara no V&A, parte do London Design Festival 2022

Em seguida, a equipe derrete o objeto de metal escolhido e despeja o líquido derretido nos recipientes que se contraem rapidamente, fazendo com que eles se quebrem na superfície do metal e resultando em uma colisão cuidadosamente projetada de ciência e arte.

O trabalho de Arbel é baseado em processos, ‘portanto, um conjunto de parâmetros nos é dado para o processo de design’ explica Jay MacDonell, soprador de vidro e diretor de explorações de materiais da Bocci, ‘depois escolhemos o que for preciso e os diferentes aspectos se reúnem para formar um caminho’.

Omer Arbel, ‘Material Experiments’ no John Madejski Garden no V&A, parte do London Design Festival 2022

A entrada de cada decisão deixa marcas dos indivíduos envolvidos no processo. MacDonell descreve os padrões dentro das estruturas de liga de cobre como ‘como uma memória da forma de vidro’, e esse fio de memórias percorre suavemente o conceito de Arbel para 113.

O resultado dos trabalhos em andamento, que Arbel começou a experimentar em 2019, são estruturas de cobre esguias, fragmentos de metal ficam suspensos, flutuando, mas mantendo sua forma recém-descoberta. A superfície externa do metal contrasta com o lado oposto, tendo sido protegida da oxidação pela vedação do vidro já estilhaçado – outro detalhe brilhante nas experiências que, planejadas ou não, acena para as características dos materiais naturais.

Omer Arbel, ‘Material Experiments’ no John Madejski Garden no V&A, parte do London Design Festival 2022

Arbel transborda de entusiasmo pelo potencial de uma revisão de material: ‘O que estou propondo é uma espécie de reconfiguração total da mesma matéria-prima’, diz ele. ‘Eu quero perguntar – o que são antiguidades preciosas, o que elas viveram e qual é a sua presença espiritual?’

Macdonnell assume um tom semelhante, explicando que ‘criamos esse jogo com o valor de peças de brechós que custam tão pouco, mas agora estão sendo exibidas no V&A’.

A inquisição de Arbel levanta a questão: devemos derreter tudo e começar de novo? E por que nos apegamos tão firmemente às relíquias do passado? Sua explicação parece um mergulho filosoficamente abastecido sobre como valorizamos as formas físicas, e com essa pergunta pairando no ar, ele define outro parâmetro intrigante dentro do qual nossos pensamentos podem florescer. “É uma metáfora perfeita para o tipo de mudanças que estão acontecendo. Pegando coisas velhas, derretendo-as, e então uma forma sendo moldada por algo que se quebra. §

Veja o desempenho e o processo

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