Soy Dreams of Milk conta histórias comoventes da migração asiática

Recortes de papel homoeróticos e restaurantes chineses digitalizados em 3D contam histórias da migração asiática

Em Hong Kong, histórias de migração asiática dominam a Galeria Blindspot na exposição coletiva ‘Soy Dreams of Milk’

Estendido em uma tela de papelão está um vídeo de uma mulher lavando a carcaça branca como osso de um jovem cachalote. Com água até as coxas, ela passa uma esponja sobre a baleia, que morreu sozinha na Terra Nova, sem nenhum vestígio de sua família à vista.

Este vídeo da artista asiática-americana Patty Chang, intitulado Invocação para um lago errante, é apenas uma das narrativas em movimento em ‘Soy Dreams of Milk’, uma exposição coletiva na Galeria Blindspot de Hong Kong sobre as alegrias e tristezas da migração diaspórica. Centrada na emigração asiática, a mostra reúne seis artistas que trabalham em vídeo, renderizações digitais, corte de papel tradicional chinês e muito mais, em uma curadoria cuidadosa do diretor associado do Blindspot, Nick Yu.

‘Soy Dreams of Milk’ na Galeria Blindspot, Hong Kong

Patty Chang, Invocação para um Lago Errante, 2016. Vista de instalação. Cortesia do artista e da Galeria Blindspot

Traçando paralelos entre a emigração asiática e o sonho americano, Yu diz ao Wallpaper*: ‘Muitas pessoas migram por um sonho, por algo que as está impulsionando.’

Ao lado de Chang estão os artistas Michael Ho, Lap-See Lam, Tan Jing, Zadie Xa e Xiyadie, cada um explorando histórias de migração únicas, mas surpreendentemente universais.

Vista da instalação de ‘Soy Dreams of Milk’. Cortesia do artista e da Galeria Blindspot

Algumas das histórias são encantadoras, como os vibrantes recortes de papel homoeróticos do artista de Shaanxi Xiyadie. Xiyadie, que foi criado na China rural e aprendeu seu ofício com as mulheres de sua família, mudou-se para Pequim depois de se assumir gay. Dentro Portão, sua maior obra na exposição, dois homens copulam em frente à Praça da Paz Celestial; um símbolo nacional ligado a uma história turbulenta é recuperado pela cena jubilosa de Xiyadie. É um diálogo entre formas e símbolos tradicionais e uma auto-expressão esperançosa, mudando das esperadas paletas monocromáticas de corte de papel chinês para pastéis de arco-íris, da tradição para a alegria.

‘Existe essa alegria e esse aspecto de migrar. Migrar por uma vida boa idealizada, por amor, por perseguir um sonho melhor’, explica Yu.

Michael Ho, Um renascimento de caubói2022. Cortesia do artista e da Galeria Blindspot

A emigração é uma rica história intergeracional para a comunidade asiática. Para muitos dos artistas de segunda geração apresentados, há uma sensação de anseio por algo intangível e um delicado ato de equilíbrio entre identidades. O artista alemão-chinês Michael Ho, por exemplo, pinta em ambos os lados de suas telas de linho, sua tinta sangrando nas costas para criar cenários fantasmagóricos para suas obras, como Um renascimento de caubói: representando um par de botas de cowboy ocidentais altas. A interação entre os dois lados pintados da peça cria pressão e significado, falando das pressões das identidades duplas do artista como um imigrante queer de segunda geração.

Através do vídeo digital de canal único de Lap-See Lam e Wingyee Wu língua da mãe, uma relação fictícia entre uma mãe imigrante de primeira geração e sua filha de segunda geração é explicada em um cenário de interpretações estranhas de restaurantes chineses na Suécia. Lam, cuja família abriu um restaurante chinês depois de imigrar para a Suécia, escaneou a laser vários desses restaurantes no país para criar suas visões borradas espectrais narradas em uma colcha de retalhos de sueco e cantonês. Situada diante de uma escultura 3D física de uma mesa de jantar incompleta e derretida, criada a partir das digitalizações de Lam e Wu, a obra expressa um desejo de entender e pertencer – interrompido pelas pressões dos mundos digital e real.

Vista de instalação do filme língua da mãe 2018, e Mesa (Wingshing)2020, por Lap-See Lam e Wingyee Wu. Cortesia dos artistas e da Galeria Blindspot

‘Soy Dreams of Milk’ termina com uma ode à pátria, contada através das lentes de um cão. Os avós do artista Tan Jing, nascido em Shenzhen, emigraram da Tailândia na década de 1950 em meio a uma onda de sinofobia, retornando a uma terra natal da qual mal se lembravam.

Visitantes percorrem a instalação sensorial Trancing Lap Hung, um longo corredor forrado de porcelanato rachado e uma cortina de contas perfumadas com ervas, em direção a um vídeo – borrado por janelas embelezadas com begônias. Ao longo de sua vida, os avós de Tan raramente compartilhavam histórias de sua migração de volta para a China. Depois que seu avô faleceu, ela o reimaginou como um cachorro vagando pelas ruas desconhecidas de Lingnan e Nanyang através de seu vídeo. Os espectadores são jogados em um estado de deslocamento traumático enquanto se espreguiçam para ver o vídeo através de uma pequena abertura na janela de vidro e são forçados a se agachar enquanto assistem às imagens em primeira pessoa do cachorro correndo pelas ruas em busca de familiaridade.

Vista de instalação de Trancing Lap Hung, 2021, por Tan Jing. Cortesia dos artistas e da Galeria Blindspot

‘Soy Dreams of Milk’ é apenas parcialmente uma celebração da migração diaspórica, pois para qualquer família que tenha escolhido migrar em busca de uma vida melhor, a alegria é apenas uma parte da experiência. Para muitos, também é desorientador, solitário e cheio de nostalgia por um lugar que você conheceu ou quer conhecer.

Mas acima de tudo, é esperançoso. O cachorro na peça de Tan pode eventualmente encontrar o caminho de casa. A baleia encalhada é homenageada na morte por Chang, uma mãe, no lugar de seus próprios pais. Nem todas são histórias de sucesso, mas são histórias amorosas de perseverança. §

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