Uma crítica do filme White Noise de Noah Baumbach

Sam Nivola como Heinrich, Adam Driver como Jack, May Nivola como Steffie, Greta Gerwig como Babette, Dean Moore/Henry Moore como Wilder e Raffey Cassidy como Denise em White Noise

A partir da esquerda: Sam Nivola, Adam Driver, May Nivola, Greta Gerwig, Dean Moore/Henry Moore e Raffey Cassidy em Ruído branco
Imagem: Wilson Webb/Netflix

O roteirista e diretor Noah Baumbach se destaca em dramas domésticos ambientados em um ambiente de intelectuais artísticos neuróticos, trabalhando com atores para desenhar performances perfeitas que carregam tons dramáticos e cômicos. Seus dois filmes mais recentes foram sobre famílias em desordem. Dentro As histórias de Meyerowitzuma família artística percebe como eles abusaram psicologicamente uns dos outros. história de casamento era mais literal do que isso; é sobre como um divórcio fica muito feio muito rápido, apesar de começar em um lugar de amor. Anteriormente, ele minou a desintegração de uma família nuclear por divórcio em A Lula E A Baleiaseu primeiro grande sucesso de crítica e premiação.

Baumbach dá uma grande guinada com seu último, Ruído branco. Primeiro, não é um roteiro original, mas sim baseado no romance seminal de Don DeLillo de 1985, que foi considerado infilmável por muitos anos, apesar de sua popularidade e aclamação. O filme também é diferente em muitos outros aspectos. Suas ambições são maiores e seus temas cobrem uma perspectiva mais ampla, lidando com algumas grandes questões sociais na América. Baumbach como diretor também vai além. Com aparentemente seu maior orçamento até agora, ele encena algumas peças complexas e dirige em uma tela maior do que antes.

Adam Driver interpreta Jack Gladney, um professor de estudos de Hitler em uma faculdade sem nome do meio-oeste. Ele divide uma família mista com sua esposa Babbette (Gerta Gerwig), alguns filhos dela, outros dele. Isso cria uma dinâmica carregada dentro da família que torna suas inter-relações divertidas de decifrar. O cenário da faculdade permite que alguns rostos familiares – Don Cheadle, Jodie Turner-Smith e André Benjamin entre eles – apareçam como colegas professores de Gladney. A vida de todos vira de cabeça para baixo quando um derramamento químico – o que é chamado de “evento tóxico aéreo” – os força a fugir de sua pequena cidade. Os Gladneys caem em uma crise existencial exasperados pelo perigo real que os cerca.

Ironicamente, apesar de tentar seguir um caminho diferente com Ruído branco, o que funciona melhor são os elementos em que Baumbach já provou seu valor. Seu trabalho perspicaz com os atores torce o pathos de uma família fragmentada, o tipo de material em que Driver e Gerwig se destacam agora. Esta é a quinta colaboração de Driver com Baumbach e a terceira de Gerwig (embora seja importante notar que ela é sua parceira de vida fora da tela). A familiaridade em ambos os casos leva a um trabalho estelar, tanto juntos quanto separadamente. Ambos parecem diferentes aqui também, com a circunferência adicionada à barriga de Driver e o cabelo ridiculamente grande de Gerwig. Driver se adapta ao estilo intensificado do filme e oferece uma performance de inteligência hábil e gestos físicos. A princípio, Gerwig parece estar apresentando uma performance familiar com o mesmo charme fácil e fisicalidade cômica que ela. Frances Ha tour de force. No entanto, uma vez que a turbulência e as inseguranças de Babbette são reveladas, a atuação de Gerwig se mostra hábil, cheia de emoção e risadas. A confissão de Babette de uma indiscrição conjugal é um triunfo particular.

Trailer de ruído branco nº 1 (2022)

May Nivola, Sam Nivola e especialmente Raffey Cassidy como os três filhos mais velhos de Gladney também estão habilmente sintonizados com os ritmos não naturais do filme. Jogando contra Driver e Gerwig, eles fazem as muitas cenas de discussão familiar fluírem facilmente, dando ao filme seus melhores momentos. No entanto, à medida que o diálogo estilizado intensificado começa a perder seu tempero, eles só podem ir até certo ponto. Os temas do filme existem apenas como pontos de discussão, nunca ressoando de maneira real e tangível. Os personagens falam incessantemente sobre ter medo da morte, mas o perigo permanece puramente acadêmico, nunca aparecendo como algo que possa acontecer a um deles. O evento tóxico e o caos de desinformação em que todos mergulharam sacodem um pouco o filme, mesmo porque ainda estamos todos nos recuperando de uma situação semelhante em nossa pandemia em andamento. Mais bem-sucedida é essa história que enfrenta as armadilhas do consumismo americano, até porque leva a uma das sequências mais exuberantes de qualquer filme deste ano. Você não viveu até ver todo o elenco – mas particularmente Benjamin – dançar ao som de “New Body Rhumba” do LCD Soundsystem, uma música escrita especificamente para o filme.

É sempre admirável quando um cineasta faz uma escolha mais ousada e expande seu horizonte. Para Baumbach, tal empreendimento leva a um lugar familiar; as nuances dos conflitos familiares continuam sendo seu ponto ideal artístico. Casar sua visão com a de DeLillo prova uma aliança difícil. Ao contrário dos Gladneys que permanecem juntos, Baumbach e DeLillo devem seguir os passos do casal em história de casamento: O amor ainda pode existir, mas a união é ruim para os dois.

Leave a Comment