Veja Joan Didion, Leonardo DiCaprio e mais estrelas pelos olhos dos artistas

Antes do ciclo de impressão para O Ano do Pensamento Mágico, Joan Didion posou para uma série de retratos com a renomada fotógrafa Brigitte Lacombe. As imagens resultantes vão muito além de sua foto padrão de capa de livro – particularmente uma de Didion olhando diretamente para a câmera, parecendo totalmente desolado. Este olhar revelador de um artista, por um artista, está no centro de “Face to Face: Portraits of Artists by Tacita Dean, Brigitte Lacombe e Catherine Opie”, inaugurado no Centro Internacional de Fotografia de Nova York em 27 de janeiro. apresenta mais de 50 imagens de quem é quem de artistas – incluindo Kara Walker, John Waters, Patti Smith, Maya Angelou, Michèle Lamy e Louise Bourgeois – e para a curadora Helen Molesworth, a identidade daqueles que os criaram é fundamental.

“Todo mundo retratado neste show é alguém que se tornou simbólico; seu trabalho significa algo e representa algo para as pessoas”, diz ela. “E com retratos deles feitos por outros artistas, sinto que há uma sensibilidade sobre a lacuna entre a pessoa que faz a coisa e a coisa em si. A imagem [of Didion] me permite ter um momento em que posso imaginá-la como escritora, como criadora” – mais do que apenas a personificação do que ela publicou.

Leonardo DiCaprio e Martin Scorsese filmando o aviador.

Brigitte Lacombe, ‘Martin Scorsese e Leonardo DiCaprio, Montreal, Canadá, 2003.’ © Brigitte Lacombe

O artista David Hockney fotografado por Catherine Opie.

Catherine Opie, ‘David’, 2017. © Catherine Opie, Cortesia Regen Projects, Los Angeles e Lehmann Maupin, Nova York, Hong Kong e Seul e Thomas Dane Gallery, Londres e Nápoles

O artista David Hockney fotografado por Tacita Dean.

Tacita Dean, ‘Still from Portraits’, 2016. © Tacita Dean, cortesia da artista, Frith Street Gallery, Londres e Marian Goodman Gallery, Nova York/Paris.

O artista Glenn Ligon fotografado por Catherine Opie.

Catherine Opie, ‘Glenn, ‘2013. © Catherine Opie, Cortesia Regen Projects, Los Angeles e Lehmann Maupin, Nova York, Hong Kong e Seul e Thomas Dane Gallery, Londres e Nápoles.

Brigitte Lacombe, ‘Glenn Ligon’, Nova York, NY, 2020. © Brigitte Lacombe

Molesworth optou por destacar Lacombe, Opie e Dean por causa das semelhanças marcantes dos artistas – todos eles têm décadas em suas carreiras e são profundamente informados pela história do retrato ocidental – e suas diferenças. Estas últimas talvez sejam mais evidentes quando os temas se sobrepõem, como é o caso dos artistas Kara Walker e Glenn Ligon e do escritor e crítico cultural Hilton Als. O Als de Lacombe, que está sorrindo, é aquele que Molesworth reconhece de funções como uma festa de fim de ano – “isso é o Hilton social – Hilton, o engraçado, Hilton, o gregário”. Opie’s, que retrata um Als de rosto sério sentado contra um pano de fundo preto dramático, tem um tom tão diferente que fez Molesworth vê-lo sob uma nova luz. “Há uma melancolia que me fez perceber, Oh, sim, não é fácil ser Hilton Als. Há um peso em ser uma voz tão pública”.

Maya Angelou fotografada por Brigitte Lacombe.

Brigitte Lacombe, ‘Maya Angelou’, Nova York, NY, 1987. © Brigitte Lacombe

Filmagem de Martin Scorsese e Joan Didion O argumento dos 50 anosfotografado por Brigitte Lacombe.

Brigitte Lacombe, ‘Martin Scorsese e Joan Didion, Nova York, NY, 2013’ © Brigitte Lacombe

John Waters fotografado por Catherine Opie.

Catherine Opie, ‘John’, 2013. © Catherine Opie, Cortesia Regen Projects, Los Angeles e Lehmann Maupin, Nova York, Hong Kong e Seul e Thomas Dane Gallery, Londres e Nápoles.

Patti Smith fotografada por Brigitte Lacombe.

Brigitte Lacombe, ‘Patti Smith’, Nova York, NY, 2014. © Brigitte Lacombe

Michèle Lamy fotografada por Catherine Opie.

Catherine Opie, ‘Michèle’, 2016. © Catherine Opie, Cortesia Regen Projects, Los Angeles e Lehmann Maupin, Nova York, Hong Kong e Seul e Thomas Dane Gallery, Londres e Nápoles

A exposição também apresenta dois filmes de Dean, exibidos em um projetor ouvido de forma audível por toda a galeria. Encontra-se David Hockney em seu elemento – ou seja, fumando um cigarro atrás do outro (cinco cigarros ao longo do curta) em seu estúdio. A outra é uma conversa entre as pintoras Julie Mehretu e Luchita Hurtado intitulada Cento e cinquenta anos de pintura— uma referência a como os artistas completariam 50 e 100 anos, respectivamente, no mesmo dia naquele ano. O filme destaca tanto o ato de ouvir quanto o ato de contar histórias. Parados ou em movimento, são retratos que funcionam como meio de diálogo.

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