Você foi aleijado pela dúvida como fotógrafo?

Você já parou para compartilhar suas fotos, lançar uma ideia ou mostrar sua arte? Quantas vezes você deixou a Síndrome do Impostor te atrapalhar?

A Síndrome do Impostor é a sensação ou experiência de pensar que você ou seu trabalho podem não ser bons o suficiente. É essa hesitação que você experimenta muitas vezes quando mostra seu trabalho ou até mesmo se apresenta. Isso geralmente vem da falta de autoconfiança ou simplesmente do medo de cometer um erro. A experiência foi apelidada de “Síndrome do Impostor” porque o sentimento decorre do medo de ser descoberto como um impostor: alguém que está apenas fingindo ser bom em algo, mas não é digno do respeito, das recompensas, ou simplesmente indigno de ser chamado de artista .

1. A síndrome do impostor acontece com todos

A primeira coisa que você precisa saber é que isso acontece com todos. A Síndrome do Impostor é muito comum entre criativos e artistas de diferentes áreas. Pintores, atores, músicos, dançarinos e sim, até fotógrafos experimentam a Síndrome do Impostor. Na verdade, não é exclusivo dos artistas. Tecnicamente, qualquer um pode experimentá-lo por falta de confiança e insegurança. A diferença é que todos experimentam a Síndrome do Impostor de maneiras variadas e por períodos variados e, da mesma forma, todos lidamos com isso de maneira diferente.

A Síndrome do Impostor pode atingir qualquer lugar e em qualquer lugar. Isso geralmente acontece durante o processo criativo e quando estamos prestes a exibir, exibir ou publicar nosso trabalho. No entanto, também pode acontecer em lugares totalmente inesperados durante momentos inesperados. Como é certo que você é apaixonado pelas coisas que cria e pensa sobre elas em qualquer lugar, segue-se que seus medos, preocupações e dúvidas também podem surgir a qualquer momento.

2. A síndrome do impostor é absolutamente normal

A dúvida e a dúvida sobre nosso trabalho derivam de coisas que fazem parte da natureza humana, bem como de aspectos de nossa natureza como artistas. A curiosidade geralmente alimenta nossa criatividade, dando-nos ideias sobre o que criar em seguida e, naturalmente, o desejo de ser melhor no que fazemos segue. Muitas pessoas experimentam a Síndrome do Impostor quando olham para o trabalho de outras pessoas e comparam o seu. Embora seja sempre mais produtivo se inspirar nos artistas que admiramos, é totalmente natural comparar e até sentir um pouco de inveja. Quando nos comparamos com os outros e seu trabalho, deixamos de considerar as lutas invisíveis por trás de suas obras-primas. Da mesma forma que portfólios, exposições e até feeds do Instagram são curados, na maioria das vezes, também não vemos a luta por trás do artista de sucesso que teria sido mais relacionável para nós em primeiro lugar.

3. Você não pode agradar a todos (e não deve tentar)

É importante entender e aceitar que pessoas diferentes têm gostos diferentes em arte. Da mesma forma que algumas pessoas não gostam de certas cozinhas, você não pode esperar que literalmente todas as pessoas fiquem maravilhadas com o que você faz. Pessoas diferentes vivem vidas diferentes e, em última análise, formam opiniões diferentes. O que importa é que você consiga identificar as pessoas que se conectam com o trabalho que você faz e com a arte que você faz.

Você certamente será alvo de críticas. Este é outro fato que todo artista deve sempre aceitar. As pessoas que veem nossas fotos sempre formam uma opinião, e muitas pessoas gostam de falar o que pensam. Há pessoas que fazem críticas construtivas porque têm boas intenções e gostariam que você se tornasse um artista ainda melhor, enquanto também há pessoas que só querem colocar as pessoas para baixo para se sentirem melhor com suas próprias falhas. É importante separá-los para que você possa tirar as lições que precisa aprender e identificar as coisas nas quais precisa trabalhar enquanto separa e filtra o ruído.

Lembre-se de que é melhor focar na qualidade da conexão que sua arte faz com as pessoas que a visualizam, em vez da quantidade de pessoas que simplesmente dão uma olhada e dão dois toques.

Do outro lado da mesa, também é importante considerar esse fato ao falar sobre outros artistas ou seus trabalhos. Lembre-se de verificar a validade de sua opinião sobre se ela se aplica. Às vezes, tendemos a impor tanto nosso gosto ou estilo pessoal a outras pessoas que expressamos nossa antipatia. Lembre-se de que o que você faz e diz a um colega criativo pode ter um forte impacto sobre ele, e você não gostaria de ser o motivo de outra pessoa desistir. A crítica construtiva pode percorrer um longo caminho.

4. A síndrome do impostor pode ser saudável e ajuda você a crescer

A experiência da Síndrome do Impostor pode ser dolorosa. De fato, a dor e a Síndrome do Impostor podem ser muito semelhantes no impacto que causam. Embora a maioria de nós tenha medo de sentir dor, seria muito pior se nunca sentíssemos dor. A dor é um sinal de alerta que muitas vezes pode nos impedir de fazer coisas prejudiciais ou, no mínimo, nos ajudar a identificar que há algo errado.

A Síndrome do Impostor funciona da mesma maneira. A dúvida que você experimenta muitas vezes pode lembrá-lo de ser mais minucioso sobre os detalhes intrincados de sua arte. Duvidar de si mesmo muitas vezes pode lhe dar um aviso de que pode haver algo para melhorar. Enquanto você não deixar que a experiência da Síndrome do Impostor o paralise e o impeça de seguir em frente, pode ser bastante saudável para você como artista e pode até ajudá-lo a crescer.

5. A perfeição pode ser uma prisão

A única instância em que a Síndrome do Impostor pode ser prejudicial é quando a deixamos nos aprisionar. Comumente, ocorre quando nos esforçamos tanto pela perfeição em nosso trabalho que acabamos jogando coisas fora quando não conseguimos alcançá-la. Não há absolutamente nada de errado em buscar a perfeição em nosso trabalho como artistas, mas é importante aceitar, especialmente quando você começou a aprender ou tentar recentemente, que a imperfeição faz parte da jornada. A maioria das melhores coisas do mundo demora um pouco para ser construída, e isso também inclui os artistas que admiramos. Ser um artista é um ciclo contínuo de tentar, falhar, aprender e ter sucesso, e paixão e perseverança nos levam a isso.

Assim como é importante identificar nossas falhas e buscar melhorar, também é importante comemorar nossas vitórias em meio às derrotas. Cada fracasso tem um prêmio de consolação na forma de lições que o ajudarão a aumentar suas chances de sucesso no futuro. O importante é que você não deixe uma perda ou uma imperfeição mantê-lo permanentemente para baixo.

Todos os dias, milhões de pessoas experimentam a Síndrome do Impostor devido à nossa tendência natural de comparar e aspirar. A dúvida vem da prudência de antecipar os desafios para melhor superá-los. Embora experimentar a Síndrome do Impostor nunca seja uma coisa agradável, é quase certo que, quando você olha para os desafios que enfrentou como artista, todo o crescimento que experimentou como criativo e todas as vitórias pessoais que alcançou como fotógrafo, esses breves momentos de dúvida e hesitação o impulsionaram e continuarão a impulsioná-lo de uma forma ou de outra.

Leave a Comment